Una breve opinión: la invención de Morel

Título: la invención de Morel 

Autor: Adolfo Bioy Casares 

Género: Fantástico 

Clasificación: ficción/novelaIberoaméricana 

Páginas: 160

Editorial: Emece 

Año de publicación: 1940

Contraportada:

“Hoy, en esta isla, ha ocurrido un milagro. El verano se adelantó. Con estas palabras, Adolfo Bioy Casares abre una de las más bellas historias de amor escritas en nuestro idioma. Su protagonista es un fugitivo de la justicia que llega a una isla desierta, donde se alzan construcciones abandonadas. Al día siguiente, la sorpresiva música de un fonógrafo y el rumor de un grupo de personas -entre ellas la inaccesible Faustine- lo obligan a ocultarse cerca de los pantanos. Desde allí observa a la muchacha, sigue sus pasos, intenta entablar conversación con ella. En apariencia los veraneantes llevan una vida frívola y despreocupada, pero gradualmente el fugitivo toma conciencia de un hecho portentoso que el temor a ser descubierto había disimulado: para Faustine y los demás su existencia pasa inadvertida. La solución del enigma y el deseo de permanecer junto a su amada lo llevarán a ejecutar un acto crucial.”

Argumento

Hablar sobre el libro tiene diversas implicaciones debido a que es tocar un tema muy sensible Qué es el autor pues, al ser un allegado del círculo de Borges 1 apreciación o comentario que no sea con el mejor ánimo para halagar adular la creación literaria de este autor puede tomarse en un sentido negativo y poco objetivo. Haciendo nada la verdad ya le hecho de que usualmente trato de mantenerme si bien Tal vez no objetivo al 100% por lo menos lo bastante coherente como para no dejar que mis impulsos y mis juicios jueguen demasiado en contra de cualquier obra, tengo que decir que el argumento de la invención de Morel tal vez para estas épocas no sea la gran revelación que fue en su momento. Publicado originalmente en 1940, no me cabe duda que el autor debe adelantarse a lo que se escribía en ese momento latinoamérica especialmente en la narración de orden fantástico, reniego en gran medida llamarle ciencia ficción No porque no lo sé o por qué no lo creas sino porque realmente la intención del autor me da la impresión de que iba a orientada hacia llevarnos a un mundo de corte fantástico. Teniendo presente esto, es decir año e intenciones de género, puedo decir que la invención de Morel es un libro que se desarrolla de manera muy lenta al menos por el 75% de el mismo libro. El último 25 no es que se ha apresurado a bruto como tal pero se nota que el ritmo aumenta de una manera evidente a comparación de todo lo anterior. Parte de que se sienta notorio Este cambio es debido a dos hechos: cómo avanzan los acontecimientos argumentales de la obra y como el lenguaje se va volviendo más Versátil para narrar dejando un lado las pomposas descripciones y las palabras rimbombantes. Como dice la contraportada en nuestro argumento básicamente nos sitúa en los ojos de un hombre, un fugitivo, que por azar cae en esta isla y se enamora de una mujer desconocida y se vuelve su obsesión. Desgraciadamente algo que creo le pesa mucho a esta obra Además del Ritmo y de lo y necesariamente complicada que puede llegar a ser, radica en ésta encaprichamiento obsesión qué tiene nuestro protagonista con la mujer en cuestión.  Hago alusión a esto debido a que hace 100 años y se podía considerar el enamoramiento a primera vista con un buen motivo para sustentar una novela de cualquier tipo, si no entrar a fondo en detalles en las historias de Sandokán, Este es un recurso perfectamente válido pero estamos hablando de una novela escrita en los 1800. Algo que pareciera más que secundario crecer a la par es toda esta cuestión del Misterio qué hay detrás de la  maquinaria y recursos que hay en la isla. En ambos sentidos si uno ya tiene cierto bagaje lector en cuanto alguno de los géneros por los que transita la novela: romance, misterio, fantástico o ciencia ficción.  Realmente no le caerá de sorpresa los acontecimientos que se generen. Con esto no quiero decir que sea malo simplemente que probablemente para alguien que ya tenga cierta carrera lectora no va a ser tan Increíble como tal vez en otro momento lo hubieses ido. 

Personajes

Aunque técnicamente tenemos diversos personajes dentro de la obra El único protagonista e hilo conductor indiscutible de la misma es el fugitivo que si mal no recuerdo nunca recibe ningún hombre como tal. El fugitivo cumple su papel como hilo conductor dentro de la obra para explicarnos diversos aspectos tanto del ambiente, contexto,  personajes secundarios y en Sí todo lo que sucede dentro de la obra. Aunque es un hilo conductor únicamente el fugitivo muestra algunas características para delimitar lo como un personaje hecho. Aunque Honestamente realmente no es ni entrañable ni recordarle a la larga. Desgraciadamente el peso de la obra radica en la manera en que es narrada y desarrollada y con ello en el lenguaje que se utiliza para adentrarnos dentro de la misma. Como personajes secundarios hay diversos moradores de La Isla que realmente la mayor relevancia que tienen radica en las sensaciones que evocan en el fugitivo.  Faustine, Qué es el amor en turno del fugitivo, es que pareciera que su única finalidad radica en ser el objeto de amor y obsesión del protagonista. Los moradores que rodean a la fémina y que despiertan en el fugitivo celos, nuevamente sólo están ahí para cumplir ese cometido,  dar pobres pinceladas de un esbozo de lo que sería el carácter de un personaje. O incluso el mismo Morel, que si bien no aparece de manera presencial, es también un personaje recurrente dentro de la obra Y qué tiene por obvias razones un fuerte peso dentro del libro y del desarrollo de nuestro fugitivo,  Por decirlo de alguna manera caritativa de lo que sucede con el personaje a lo largo del libro. Hago hincapié en este punto porque Honestamente en ningún momento uno puede identificarse con cualquiera de los personajes o las situaciones en las que se encuentra, siendo estoy algo difícil A mi parecer considerando que hablamos de alguien que está huyendo y que se encuentra varado en una situación francamente alarmante. Ni siquiera con esta premisa Y estos puntos en concreto se logra dar forma a algún personaje que nos pueda mantener realmente involucrados. 

Estilo

El estilo de Casares es sin duda alguna una reminiscencia de Borges. Finalmente algo que jugó mucho para mí al momento de empezar el libro es un fragmento en el que se cita a Borges expresando esta idea: “ esta novela es perfecta”.  Desde luego que estoy parafraseando pero, la esencia del comentario de Borges radica en esa oración: Este es un libro que tiene el sello de aprobación y calidad de Borges e inclusive es elevado al punto de considerarse una obra perfecta, sin fallo, Pues así es la perfección. Creo que obviamente está alejado de la realidad pero, no niego que jugó un papel determinante este tipo de comentario en mi lectura porque me fui preparando para el tipo de escrito que iba a leer. No es un secreto que la obra de Borges no me gusta debido al lenguaje que maneja y que puede volver muy tedioso el desarrollo de cualquier obra, desde un relato breve de un puñado de páginas hasta una gran novela. Ahora bien aunque no dudo que Casares tenga un estilo propio, no se puede negar que bebe mucho de la mano de Borges.  La forma de narrar del autor es sin duda alguna muy gráfica para no dejar cosas a la imaginación lo cual peca de disminuir el ritmo de narración a la par de que se detiene en detalles realmente intrascendentes para enriquecer la trama o a los personajes,  es decir nos regala minucias de contexto o caracteres que no profundizan realmente en la trama. A esto se añade en las tribulaciones del autor reflejadas en el personaje del fugitivo que tienden a ser más llamadas filosóficas,  insisto, sin duda alguna en su momento fue un libro adelantado a su época o que por lo menos daba Gratas sorpresas en cualquiera de los ámbitos antes comentado pero, en este punto realmente a cualquier lector con algo de camino en la literatura no le sorprenderá realmente demasiado o inclusive no le sorprenderá. La maquetación del libro es sencilla, mi adicción era una impresión de tapa blanda,  un poquito más grande que el libro de bolsillo,  y únicamente contaba con una introducción acerca del autor y su obra para dar paso a la novela en sí. Este libro lo leí en 2018 por lo que todavía tuvo la oportunidad de ir de un lado a otro con migo en el transporte público,  Así que pesa hacer una edición barata en cuanto a precio y sencilla en cuanto a su presentación puedo dar fe de que es bastante duradera y cumple su cometido siempre y cuando se le tenga los mínimos cuidados al libro.

Desarrollo

Como mencionar el apartado del argumento empezamos con el fugitivo encallando en la Isla Misteriosa, esto sin ninguna alusión a Julio Verne, posteriormente a esto el sujeto Observa que hay Rastros de civilización y no una pasajera O involuntaria sino realmente algo asentado por lo que procede a ocultarse y seguir en su papel de ser fugitivo. El detalle radica en que realmente no sea Honda en la situación del personaje Y entonces la trama sólo Avanza en un tiempo presente que es el momento de estar en la isla y descubrir sus misterios al igual que ver cómo se desarrolla este obsesivo Romance. Realmente es Cuanto más puedo mencionar sin ahondar en algún detalle que pueda destrozar la trama para el lector primerizo en esta obra. Huelga decir qué la manera en que es narrada la novela puede parecer muy pesada no sólo por el lenguaje utilizado sino también por cómo se profundiza en diversos puntos e inclusive por la manera en que el fugitivo tiene sus debates mentales con aires pretenciosos De filosofía. 

Recomendación

No tengo duda de que este tipo de libro lo amará la gente que es fanática de Borges. Me parece que los autores no sólo comparten ser latinoamericano sino además ser  compatriotas argentinos, por lo que no me cabe duda Qué es razonable considerar que la amistad de uno influyó en la de otro para sus obras.  Sin divagar tanto, cualquier persona que disfrute la obra de Jorge Luis Borges disfrutar a la obra de Adolfo bioy Casares.

También Creo que este es un libro que podría disfrutar la gente que está interesada en las cuestiones metafísicas y que dentro de sus lecturas les gusta abordar temas que No necesariamente profundizan en la obra pero si en los cuestionamientos que ellos se hagan antes de dormir o en cualquier momento del día en los que les guste reflexionar o llevar a cabo un proceso de introspección.

A su vez a la gente que le guste la literatura Argentina, no diría latinoamericana,  sin duda lo disfrutara muchísimo.

También las personas que no tengan prisa en que se desarrolla la trama, encontraron sin duda enriquecedora la obra sobre todo por el lenguaje que maneja Casares y él como redacta su mano de manera tan imaginativa en algunos sentidos.

Si la persona está interesada en alguno de estos géneros: romance, misterio, ciencia ficción, fantástico.  Puedo apostar a que libro le gustará. 

Finalmente si el lector promedio está dispuesto a hacer concesiones considerando el año en que fue publicado creo que esta es una obra que si bien no será perfecta Sí podría cumplir con las expectativas de entretener e inclusive tener algún atisbo de ser memorable.

Definitivamente este no es un libro para alguien que no le agradé el estilo de escritura de los más destacados literatos de Argentina (Borges o Cortazar, principalmente). Y abordando este punto es preciso reconocer que definitivamente este libro no es para alguien te rechace o no le gusta la manera en que Borges escribe.

Del mismo modo si El lector busca algo que le sorprenda o reinvente alguno de los géneros ya antes mencionados Esta obra no lo conseguirá, nuevamente considerando el tiempo en que fue publicada esto más que un defecto es simplemente una concesión.

Finalmente creo que es importante señalar que si de verdad tú esperas una lectura ágil o que por lo menos tengan enganche por su versatilidad en la narración este libro al menos en un 70% no te va agradar Y probablemente caminar tanto para complacerte no merezca ese andar.

Realmente no tengo ninguna  advertencia  para este libro, pese a todo lo antes dicho es una novela que se puede leer perfectamente por cualquier persona interesada en ella, su mayor contratiempo realmente sería el lenguaje pero no es nada que un diccionario o cualquier otro material (como el internet en este caso), no pueda subsanar sin mayor problema. Por lo tanto el límite de edad para esta obra se basa en los conocimientos del lector pero, en un sentido escolar o de bagaje cultural más que en cuestiones restrictivas por edad o por situaciones que puedan ser inadecuadas.

Valoración 

Sin duda la invención de Morel no es un libro indispensable hoy en día para el lector promedio, tampoco me parece un desperdicio pero,  Consideró que allá afuera hay lecturas más memorables tanto en argumento,  como en caracterización o por los giros de tuerca que puedan presentar,  es por eso que este libro “ la invención de Morel” se lleva 2.5 de 5 de Kai’s posibles o un  5 de 10 en la escala Kaifan cualitativo para medir un libro.

Eso sería todo por mi parte. Simplemente me gustaría aclarar que esta es mi opinión. Si tú estás de acuerdo o en desacuerdo conmigo, es válido. Tú opinión es bienvenida siempre y cuando sea expresada de manera asertiva

Un saludo a la distancia (nunca mejor dicho), compañeros de lecturas.

Una breve opinión: Paris en el siglo XX

Titulo: Paris en el siglo XX
Autor: Julio Verne
Género: Ciencia ficción/ Distopía
Clasificación: Ficción/ Novela
Páginas: 176
Editorial: Grupo Editorial Exodo
Año de publicación: 1994

Lo que dice en la contraportada:
París en el siglo XX, descubierta y publicada hace apenas diez años, refleja la amarga experiencia de Michel Dufrenoy en una sociedad masificada, hipertecnificada y estatista, donde los números han vencido a las letras; el latín y el griego han sido borrados de los programas educativos, y las bibliotecas eliminaron de su catalogo a los mas grandes clásicos de la literatura. ¿Cree que un alma libre e idealista puedo sobrevivir en ese mundo opresor y progresista? La obra se escribió a finales del siglo XIX pero la temática es más actual y cercana de lo que puedes imaginarte.

Argumento.
Es curioso, nunca me imagine que terminaría tratando de hacer una introducción a la obra de Verne. Un giro más en el blog y en la vida, como no.
La obra de mi querido Verne en su mayoría, es catalogada como “escapista”, pues se trataba de narrar historias increíbles que no tuvieran que “ver” con lo que sucedía históricamente en esos momentos. Otro componente de su obra era el hecho de que tocara aventuras fantásticas con un tono positivo, ya sea para personajes o para los inventos que presenta. Inclusive en su “madurez” literaria, sus personajes tomaron tintes más humanos, pero manteniendo ese toque grato en su obra. Finalmente en su ocaso, su obra se convierte en una visión catastrófica e inhumana, debido a que el anticipaba que ese camino tomaríamos de un modo u otro.
Verne fue considerado un visionario por todo lo que plantearon sus novelas, casi con tintes de ciencia ficción (para ese tiempo) y con un idealismo contagioso. Es en sus trabajos finales que todo eso se queda atrás y da paso a un pesimismo y negatividad que contrasta con su obra.

Paris en el siglo XX es sin duda el ejemplo perfecto de este contraste. El argumento es simple: las humanidades y artes no importan, lo valioso son las ciencias. Partiendo de esta primicia distopica seguiremos los pasos de nuestro protagonista, Michael Dufrenoy, un poeta, uno de los últimos no porque se les persiga y aniquile, sino porque el arte y esos menesteres similares, valen poco o casi nada en este mundo.

Y es de esto modo que nos veremos envueltos en una visión que a momentos nos hará pensar “jamás llegaríamos a ser tan inhumanos, faltos de empatía o cerrados”… y entonces, nos daremos cuenta que tal vez, a su modo, Verne si que estaba viendo el futuro de nuestra especie pero, incluso en su pesimismo, describió un escenario más positivo del que vivimos día a día.


Personajes.
Dentro de la obra encontramos a varios “personajes”, pero el central es el joven Dufrenoy. Entre las miles de millones de lecturas e interpretaciones que se le pueden dar a cualquier obra, me gustaría quedarme con dos en este caso. Una directa que es lo que tal cual leemos y otra que es una alegoría o representación de algo más abstracto.
En la primera visión. Michael Dufrenoy es un joven artista en un mundo que no tiene deseo ni tiempo de tener este tipo de gente en sus filas. Ya que el proceso creativo ya no existe, todo esta sistematizado y medido de tal manera que la creatividad no hace falta, no se necesita innovar sino seguir reglas y patrones. Y Michael tiene mucho corazón en un mundo en el que ya no hace falta eso. No se persigue o se censura, es algo peor, se ve como una pérdida de tiempo, como algo equiparable a una imposibilidad mental o limitante de razón. Similar a estar enfermo o ser imbécil. Es así que Michael es un protagonista con el que podemos empatizar no por su caracterización sino por su circunstancia. Es un paria con buenos deseos, todos en algún momento nos hemos creído así y eso nos toca y permite que contactemos con él. Este artificio vuelve al personaje más real de lo que es realmente.
En la otra visión, el joven Dufrenoy es perfectamente la representación de cómo el paso del tiempo, la sociedad y sus dogmas, pueden doblegar y matar a las ideas y esperanzas.
Por donde se quiera mirar, la obra es en verdad, cruda y desalentadora. Y sus personajes ayudan a eso.
Acompañando a Dufrenoy hay otros que se encargan de cubrir estos dos aspectos que menciono. Su tío y un amigo suyo, nutren sus esperanzas y anhelos, son apoyos más morales que otra cosa. Otros familiares cumplen el rol de mostrar lo inútil que es su búsqueda de lo bello, de lo artístico, cuando esta lo práctico de las ciencias.
Esta es una novela en la que los nombres y personajes no importan tanto como ese papel que representan y por primera vez, no lo veo negativo.
Ya sean cómplices o antagónicos, su papel solo es dar más forma al gran personaje no mencionado en la obra: Paris en el siglo XX. Ese es el gran personaje central. Incluso en ocasiones Dufrenoy se siento como un acompañamiento.
Sin más vueltas, salvo el protagonista, los demás personajes son simples acompañamientos para dar forma al principal evidente (Dufrenoy) y al principal invisible (París). Es algo que sinceramente se nota, pues entiendes y apoyas las ideas que representan, pero como personajes son realmente planos, peores que clichés.

Estilo.
Como siempre, la mano de Verne se hace presente en las descripciones. Aunque a estas alturas son más escuetas y muy puntuales, no dejan de ser lo bastante correctas como para darte una idea de lo que plantea el autor. El punto justo entre llevarte de la mano y darte la oportunidad de imaginar por tu cuenta. La prosa me parece bastante aceptable y la traducción le hace un honor justo a la obra. Es una prosa, nuevamente, sencilla y que se deja leer.
La obra seguirá en todo momento los pasos del joven Dufrenoy, narrado siempre en tercera persona con un narrador omnisciente. En ningún momento nos apartaremos de el protagonista, más que para ahondar en el otro protagonista no dicho, y en estos casos se describirá de manera concisa datos de la estructura. Geografía, gobierno o clima del mismo y nada más. Paris no es una ciudad viva, incluso pareciera que más que hombres en ella viven autómatas, pues no hay cambios, simplemente hay procesos.
La maquetación es cuanto menos, curiosa. Mi edición era una especie de versión escolar con un cuestionario al final del libro para corroborar que el alumno entendió la obra (es muy irónico, en verdad). De pastas blandas, una edición similar a las de bolsillo, papel de tono crema adecuado para las letras negras. De aproximadamente unos veinte capítulos con una extensión de 10 hojas cada uno, sin tirulo solo numerado en romano un índice y una breve entrada a la obra y al momento en que es recuperada. Cumple con lo esperado.

Desarrollo.
Tiene un inicio que podría catalogar de envolvente, pero por razones curiosas. Básicamente te engancha la ida de ver una distopia en la que no hay villanos ni atrocidades claras. Aquí nadie es perseguido y nada es censurado de manera severa, ni siquiera hay quemas de libros. Simplemente, todos han “acordado” que para vivir mejor, deben dejar atrás lo que no sirve, y eso es el arte (que es como un juego) y las humanidades (que son opacadas por la totalidad de la ciencia y sus certezas irrefutables). Esta premisa atrapa más al tener de protagonista visible un artista. Y todo buen principio se basa en mostrarnos el mundo alrededor y sus reglas o leyes. Así que considero que es un inicio, digamos de molde. Lo que lo hace destacar es la premisa inicial. Sobresaliendo del planteamiento de la distopia más clásica y popular.
Su punto medio se desenvuelve un poco más lento. De repente vemos el día a día del joven Dufrenoy y en otros capítulos saltamos a reuniones claves o momentos determinantes en su trabajo. De allí saltamos a búsquedas de trabajo y de encajar en base a sus talentos y nuevamente al día a día. Considero que es un desarrollo dispar en el que medianamente tenemos idea de cómo se maneja el tiempo (a ojo de buen cubero, 4 meses narrados a veces a detalle y otras de manera fugaz pero, eso sí, en orden cronológico). Además de eso, se nos sigue nutriendo de información sobre el mundo, pero ya es más cansino que informativo. Nuestro personaje eso sí, se logra mantener en movimiento, y eso hace algo más llevadero el desarrollo.
Las páginas finales son ambiguas. Podría decir que yo lo sentí “rápido y a bocajarro”, y en realidad no es así. Desde el inicio ya se está fraguando el final, y la conclusión es realmente natural en cuanto a como se lleva a cabo. Lo que genera la sensación de terminar de tajo, es que en pocas páginas vemos el compas final de toda la obra. Habiendo tomado en desarrollo y principio a veces sus buenos capítulos para plantear temas e importantes o a veces lo cotidiano, el final es directo y sin escalas. Para redondear la idea, es un final que cumple, desarrollado de manera adecuada y acorde a todo lo planteado. Que no tenga un giro, y que incluso sea evidente y anticipado, no lo vuelve malo, por el contrario, lo hace coherente.

Recomendación.
Esta advertencia sería muy simple. Depende de tu estado de ánimo. Si estas desanimado o directamente con una gran desesperanza, sugeriría que no te acerques a este libro. Si tu ánimo es inquebrantable, adelante, no hará mella en ti. Si eres como yo, que te gusta cuestionarte, creo que te agradara bastante, para bien y mal. No hay escenas violentas como tal pero por lo “pesado” del tema, creo que de los 15 años en adelante es que se podría disfrutar el libro.

Si tú amas la obra de Verne, esyo puede ser ambivalente. Si estas abierto a que los autores evolucionen, este libro te gustara y será interesante. Si lo que tye gusta es que un autor “mantenga su escencia”, este libro te dejara un mal sabor de boca.
Es una lectura ligera (en tamaño) para quien busca algo que sea transportable y que se deje leer… y que al mismo tiempo quiere sumergirse no solo en sus letras, sino sus ideas.
Me parece que si te gusta la distopía, es una lectura más que obligada. Casi como si hubiera bomberos o grandes hermanos.

Mi único pero para esta obra, como novela, es que no la recomendaría a quien no le guste el genero al que pertenece o las obras que tienen “desarrollos lentos o finales medianamente abiertos”. Fuera de eso, realmente no veo motivos (además del estado emocional), para no leer esta gran obra.


Es por esta razón que considero que: Paris en el siglo XX de Julio Verne merece 3.5 de 5 Kai´s posibles o un 7 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo o como simple base para cuantificar el valor cualitativo de una obra.

Eso sería todo por mi parte. Simplemente me gustaría aclarar que esta es mi opinión. Si tú estás de acuerdo o en desacuerdo conmigo, es válido. Tú opinión es bienvenida siempre y cuando sea expresada de manera asertiva

Un saludo a la distancia de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.

Una breve opinión: Después del anochecer

Titulo: Después del anochecer
Autor: Stephen King
Género: Fantasía/ terror/ suspenso/ misterio
Clasificación: Ficción, recopilatorio de relatos
Páginas: 440 paginas
Editorial: Randon House mondadori/ Debolsillo
Año de publicación: 2008

Lo que dice en la contraportada:
Una colección de trece relatos impactantes y escalofriantes. En su primer libro de cuentos desde “Todo es eventual”, Stephen King nos lleva por mundos fascinantes y terribles donde todo puede ocurrir. Misterios sin resolver, asesinatos y venganzas, accidentes y muertos que creen estar vivos, horribles experimentos farmacéuticos, una mujer que no para de correr para olvidar, una niña que cura enfermedades terminales... Con excepción de «El gato del infierno», escrita en los años setenta, King escribió estos relatos después de su famoso roce con la muerte, y la crítica los ha calificado como los mejores

Argumento.
13 relatos que nos llevan a distintas partes de lo peor que nos puede pasar. Miedos reales y mortales, situaciones peligrosas por lo letal y cotidianas que pueden ser y claro, terrores aparentemente inofensivos por ser fantasiosos o ficticios y que, desde luego, en esta obra se vuelven verdaderos y todo lo que conlleva que una pesadilla deje el mundo onírico y se instale a nuestro lado en la realidad.
Hay muchas cosas que decir al respecto de esta increíble recopilación de King, aunque la más obvia creo que sería esta: este es uno de esos libros bien escritos y que se van a disfrutar mucho. Gracias a que el autor ya tiene, genuinamente tras de sí, años puliendo su obra.
La aclaración anterior es una, digamos advertencia, de que este es un libro que dista mucho de su “hermano” “historias fantásticas”, tanto en cantidad como en calidad.
Todos los relatos son autoconclusivos. Pueden tener o no un final cerrado, ya depende del gusto del lector en turno. Aun así, estos relatos son eso, relatos. En ellos empieza y acaba la historia que se nos cuenta, nos guste o no. Cabe señalar que tienen una extensión entre 15 a 30 páginas, más o menos y que la mano del autor es más que evidente.
Los relatos que encontramos en esta recopilación son los siguientes:
Willa, La chica del pan de jengibre, El sueño de Harvey, Área de descanso, La bicicleta estática, Las cosas que dejaron atrás, Tarde de graduación, N, El gato del infierno, The New York times a un precio de ganga, Mudo, Ayana y Un lugar muy estrecho.


Personajes.
Como suele ser, no puedo abordar a todos los personajes principales y secundarios. Realmente porque me parece que no podría escribir tanto, no por no poder, sino por el hecho de que creo que haría pesada la entrada y en parte resquebrajaría parte de la magia de conocer a los personajes y sus historias, y un sello característico de estas entradas es el no atentar contra la trama.
Lo que sí puedo hacer, es comentar que sin lugar a dudas estos relatos contienen a algunos de los personajes más “humanos” o “coherentes” del autor. Ya sea que se les mire desde la óptica de cómo actuaría otro congénere de la especie y si de verdad creemos veraz sus actos. Al igual que si los miramos baja la lupa de cómo están construidos como personajes de ficción que tratan de anclar empatía en nuestra persona por ellos.
Y bueno, la respuesta es sí en ambos casos. Se cumple con creces en estos apartados.
Para cerrar este apartado, considero que todos los relatos tienen mucha tela de donde cortar pero, siendo arbitrario, para mí los mejores personajes los encontramos en los siguientes relatos: La chica del pan de jengibre, Willa, La bicicleta estática, Área de descanso, El gato del infierno, un lugar muy estrecho y N.
Especial atención a la protagonista de La chica del pan de jengibre, de lejos mi relato favorito (junto a Willa).


Estilo.
Los relatos pueden variar en cuanto al punto de vista del narrador o como son narrados pero, en general estaremos ante un narrador en primera persona que nos llevara de la mano con él para descubrir lo que sucede o con uno en tercera persona que nos hará el favor de no abusar de su poder de la omnisciencia y se fajara a relatarnos lo que sucede solamente a los protagonistas o datos puntuales de otras circunstancias o personajes.
En cuanto a la mano del autor, se nota bastante y en todo momento en cuanto a su prosa y la manera de narrar. Me gustaría destacar que en estos relatos, la narración, descripciones y el cuidado de los detalles, está sumamente trabajado. Tanto así que por ejemplo, el relato de la chica de jengibre es una cátedra sobre suspenso y el minucioso orden de lo que el narrador nos describe y como logra que funcione todo en armonía. N es por otra parte, una reminiscencia de esas obras obsesivas y enfermizas a la Lovecraft, que no es en ningún momento imitación, pero no deja de ser clara su influencia. Especial atención a relatos tales como Willa, en el que más que el terror o suspenso, en el punto álgido el lector logra ser engatusado por el autor para ser movido de otra manera, como la simpatía o el amor. Finalmente, el otro relato que requiere especial atención es las cosas que dejaron atrás, donde el autor logra llegar un paso más allá y genera un relato dual: empezamos con algo terror, que es nada más la antesala a la reflexión y a ser conmovidos o intrigados por lo que hay más allá. Lo que trato de ejemplificar, querido/a lector/a constante, es que en esta antología, King es versátil, es increíble y es el mejor King que he leído en mi vida. Y eso no es poco.
La maquetación con la que me encontré era una de esas tapas duras de pasta inexpresivas, claramente un cambio de la tapa original que seguro no soporto el ir y venir de mano en mano en la Biblioteca Vasconcelos. La fuente y tono de la letra va acorde al papel mate de la edición, ajustándose perfectamente a la lectura en todo lugar y momento, sumando puntos al ser una edición de bolsillo. Cada relato está claramente separado y señalado, y si en alguno se requiere, hay notas del traductor o del autor sobre X o Y situación digna de una anotación. Finalmente, y como siempre, mi parte favorita es que al final del libro, nos encontramos con anotaciones sobre cómo o de que forma el autor termino con las ideas para hacer estas historias. Este apartado es un extra magnifico por dos cosas: la primera es que te aporta algo más, sin importar si eres lector nada más o escritor. La segunda es que a nivel personal/humano, te permite ver la clase de ser humano que a veces debe ser King y así romper mitos, pues se comprueba que un ser humano con una (aparente) calidad humana altísima, puede ser también autor de cosas realmente horrendas.

Desarrollo.
Como tal, obviamente no hay un desarrollo a nivel libro, por su estilo de ser relatos sin relación entre sí y autoconclusivos. Eso no quita que podamos notar la progresión de los personajes en cada página y en cada relato. Sin ir lejos, en su mayoría veremos a muchos trasladarse de su estado típico de apatía provocado por la monotonía de su vida cotidiana que es tan corriente que harta… y paulatinamente por alguna situación o artificio clave, romper la barrera de la realidad y caer en medio de lo irreal y la locura. Esto sucede sin importar si el personaje es un asesino a sueldo o un hombre que cree que debería bajar de peso. En algunos directamente ya estaremos metidos de llenos en el caos y la confusión… y aun así todo irá en aumento.
Sin perder esa maravillosa costumbre, creo que los mejores relatos (con personajes más carismáticos, desarrollo más equilibrado de la historia, creativos y con un giro de tuerca si no increíble, cuanto menos genial o con buen ritmo), serían a mi gusto los siguientes:
La chica de pan de jengibre: Con esta historia abre el libro y ya te permite ver por dónde van los tiros. Una constante es que cualquier cosa puede torcerse, y si lo hará, será de forma macabra y mortal. Con un inicio lento que se compensa con un desarrollo a buen ritmo, un desenlace trepidante y un par de personajes dignos de recordar. Especial atención a como todo lo que se narra, se debe usar para que no sólo sea malgastar tiempo y tinta.
Willa: Un relato que llega de muchas maneras. Dependiendo de tu postura puede ser inquietante o reconfortante. Ese es su mayor encanto, su extra es la humanidad de sus personajes.
Área de descanso: Lo dicho, si algo se puede torcer así lo hará. En este caso lo grato del relato es que es una experiencia que le podría pasar a cualquiera de nosotros, incluso sin saber manejar.
La bicicleta estática: Este tipo de relatos es sin duda, el motivo por el que en ocasiones se parodia o se hace mofa del autor, pues todo es malvado o del diablo. En este caso, no hay ciertamente un porque de las cosas… pero el mal, usualmente no lo necesita.
N: Me gusta por la cercanía a mi gremio y por el hecho de que podemos atestiguar como, más de uno de los personajes, va perdiéndose entre los desvaríos de lo que parece ser su mente… o algo más. Además, un punto más a favor consiste en que el orden de la narración y como progresa aporta muchísimo al relato.
El gato del infierno: Un relato ligeramente “más clásico” del terror sobrenatural, acompañado de sus esperadas cosas misteriosas pero con un par de giros dignos de mención.
Un lugar muy estrecho: Con este, me quedo con una descripción de la wikipedia: “dos hombres llevan su rivalidad al límite”. Lo aderezo con la clásica cátedra King de: si algo se tuerce, lo hará de forma macabra. La corona de esta recopilación de relatos y de este seria que de la misma forma que inicia el libro (con un relato realista que deja a un lado lo sobrenatural para dar paso simplemente al ingenio y maldad humana), es como termina.

Recomendación.
La advertencia es la básica para una película de terror con violencia, en sí, mayores de trece años y eso con supervisión de un adulto. No que te les quedes viendo como acosador mientras leen, sino que tú también leas la obra y la comenten de manera grata y aclares cosas… algo tan simple como decir que los excesos son malos o que no está bonito intentar matar… detallitos, vaya.

Creo que sin duda a cualquier lector de King le gustara. Sin duda este es uno de sus libros de relatos que más me han gustado de principio a fin. No todo es perfecto, pero creo que en su “variedad” pese a pertenecer a géneros muy claros, puede haber más de un relato para sus fans.
Del mismo modo, cualquier amante del terror, de lo sobrenatural, del suspenso o del horror, se verá recompensado. Como mencione antes, dentro de estas vertientes del género, tiene algo para cada gusto.
A su vez, creo que alguien que busque adentrarse, ya sea a los géneros o al autor, encontrara un gran punto de partida en este recopilatorio. Desde el hecho de que en este libro encontramos un autor con más años pero más técnica o en el sentido de que los relatos pese a ser macabros, pueden tener un componente humano que les da un giro y los hace más cercanos.
Para alguien que tenga dificultades para leer “novelas largas” o “relatos inmensos”, este recopilatorio ayudara bastante. Desde leerlo en el transporte público y sumergirte al instante por la prosa, la caracterización o lo que se relata, hasta el simple hechos de que con historias cortas y auto conclusivas que puedes dejar pausadas y retomar en cualquier minuto libre.

Solo dos peros le veo: que no te guste el género o que no te guste el estilo del autor. Fuera de eso, realmente estamos ante una de las obras y recopilatorios más sólidos del autor y me atrevería a decir que del género, ya sea dentro o fuera de las fronteras del autor.

Por eso, “Después del anochecer” de Stephen King considero merece un 4 de 5 Kai´s posibles o un 8 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo.

Eso sería todo por mi parte. Simplemente me gustaría aclarar que esta es mi opinión. Si tú estás de acuerdo o en desacuerdo conmigo, es válido. Tú opinión es bienvenida siempre y cuando sea expresada de manera asertiva

Un saludo a la distancia de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.