Lirica libre, el lugar de las letras de un escritor novel que día a día, trata de ser mejor...

Esta es la historia de un hombre que continua luchando contra su destino... Y confia en que vencera.

martes, 25 de julio de 2017

Una breve opinión: 1984

Titulo: 1984
Autor: George Orwell
Género: Ciencia ficción, distopía
Clasificación: Literatura universal, ficción
Páginas: 394 / 290
Editorial: Porrua

Lo que dice en la contraportada:
El 1984 de George Orwell es un libro espantoso, que normalmente, hace estremecer a los que lo leen. Sin embargo, no ha producido el efecto que, sin duda, pretendía su autor. La gente percibió que Orwell estaba muy enfermo cuando lo escribió y, realmente, murió poco después. Le resultó casi agradable el frisson que los horrores del libro le proporcionaban, y pensó: Bueno, como es natural, todo no será tan malo como lo pinta, a no ser en Rusia. Es evidente que el autor gozaba con lo tétrico. Como gozamos nosotros, siempre que no lo tomemos en serio. Habiéndose tranquilizado a sí mismo con estas fáciles falsedades, la gente prosigue en su labor de hacer que se conviertan en realidades los pronósticos de Orwell. Poco a poco el mundo se ha ido acercando a la realización de las pesadillas de Orwell, pero como eso acercamiento ha sido gradual, nadie se ha dado cuenta de lo lejos que se ha llegado por esa ruta fatal. Así se expresaba en 1955 Bertrand Russell del famoso libro 1984, que había sido publicado seis años antes y en tan alta estima tenía ya las dotes proféticas de su autor.

Argumento.
La obra nos pone en la piel de Winston Smith. Un personaje que forma parte de lo que vendría a ser la mano de obra de clase media baja de Oceanía (la unión de varios países en esta realidad). Se nos presentara al líder máximo, el gran hermano (legendario personaje hoy en día de la cultura popular, hasta el punto de ser una burla y mera sombre de su versión literaria), a sus seguidores acérrimos que mantienen esta sociedad aparentemente funcional pero horrible y como es que en la realidad de Winston, la gente olvida fácil y la información y la historia es modificada a su antojo. El hecho de que la obra no tenga entes sobrenaturales o demonios, no le quita ni un ápice del terror que genera lo acertada que fue esta predicción del mundo. No entiendo como el género de distopía, no abarca el terror. No creo poder agegar nada más realmente, salvo que, de la trinidad de distopías obligatorias (Un mundo feliz, Farenheit 451 y 1984) es la obra de Orwell la más siniestra y desesperanzadora de ellas. Dependiendo de la óptica que quiera dársele, pero es una constante (por lo que he leído) de que, básicamente, al cerrar el libro en su punto final, una parte de tu esperanza debe morir. Que esto sirva de precedente para entender que el viaje, va ser muy lúgubre. Como anotación especial, me gustaría señalar que el personaje de Winston, en varias ocasiones habla de poseer, como objeto, a las mujeres. Y tengo que hacer esta aclaración porque los SJW y la gente de “mente abierta, pero sólo a sus ideas”, podría tirar pestes en un asunto que francamente no tiene que ver. Tengamos genuinamente la mente abierta y leamos con verdadero cerebro, este libro lo merece. De no ser así, presta atención lector/a de que van los ministerios del libro o los lemas del partido: La guerra es la paz/ La libertad es esclavitud/ La ignorancia es la fuerza.



Personajes.
Tenemos al personaje que representa, en mi opinión, el hombre común de la clase común, de la triada distopíca por excelencia. Winston es un tipo absolutamente común, con deseos, comunes para el lector y francamente obvios, pero que son un crimen para la realidad en la que él vive. Considero que es un personaje, no nada más sólido, sino grandemente humano y con el cual se puede empatizar en la mayoría de sus ideas o deseos. Es gracias a cómo ve el mundo, como lo vive y como lo desea, que genuinamente podemos sumergirnos en esta realidad y entender porque, a pesar de cómo este estilo de gobierno parece tan perfecto, hay gente como Winston, que añora, no algo malo, sino solamente distinto. Y es por esto mismo también que el personaje es coherente (en todo momento, por más que duela) y que se vuelve, si bien no entrañable, si alguien que se queda grabado en tu mente, pues Winston, puede ser cualquier persona en cualquier sistema de gobierno. Y esto es el mayor fuerte del personaje y que le da esa imagen y sensación de realidad. Finalmente, esta es una novela oscura, y no en el sentido de ser difusa, sino de la falta de “luz” que hay en ella. Y al acompañar a Winston, notaremos esto.

Debo señalar que al ser la novela narrada desde la visión de Winston, todos los personajes con los que se encuentre influyen en el. No es que no tengan peso a la trama o que trate de señalar lo obvio, sino que, se debe entender que no habrá personaje con mayor importancia que Winston. Cada personaje de una u otra forma es un agente de cambio, ya sea en la trama y lo que sucede o en la manera de actuar y pensar del protagonista.

Aclarado ese punto, el siguiente personaje importante a la trama es Julia. Digamos el interés amoroso de nuestro protagonista, alguien que hace que cambie su forma de pensar y actuar y por encima de todo, la contracara de lo que es un ciudadano modelo en este estado de gobierno. Y para disimularlo, justamente se la pasa haciendo cosas modelo, llevando así una interesante doble vida. Julia es un personaje enérgico, del tipo activo pero no impulsivo exclusivamente (pues de ser así no podría llevar esta doble vida). Esto se hace presente en cómo es introducida, sin que se nos diga explícitamente, ante el protagonista y como se desenvuelve. Es un personaje fundamental para la trama, y que directamente llama a la gente joven por su manera de ser, pero no a los luchadores sociales, sólo a los que no están de acuerdo (algo así como los luchadores sociales de sillón). Es igualmente, un personaje sumamente coherente y que incluso llegas a entender, porque decide tomar el camino seguro (haciendo hincapié en que este es, fingir o actuar como se espera que lo hagas) en vez de ir más allá.

Finalmente, el círculo se abre y se cierra con O’Brien. Sin duda aunque puede parecer previsible, es el mejor personaje del libro y un gran enlace y motivación a lo largo de las tres partes en que el libro está dividido. Para no ahondar de más, este personaje tiene dos papeles fundamentales en la trama, ambos los cumple de maravilla y seguramente terminaremos viéndolo de la misma forma que Winston lo hace.

Estilo.
Como dice arriba, mi edición es de la editorial Porrua, trayendo los clásicos agregados para entender la obra del autor: una introducción para contextualizar, algunas palabras sobre la edición (hablando de la historia de cómo tuvo que vérselas negras Orwell, no de la que tenemos en manos) y finalmente un apéndice sobre los principios de la Neo lengua. Fuera de eso, es una edición de tapa blanda, que tiene todo el contenido de la obra (hasta la fecha, algo que caracteriza a la editorial es la calidad del contenido y precios accesibles) y que no destaca por nada especialmente, salvo por el contenido.

De la misma forma la maquetación no destaca especialmente. Hojas de un tono agradable, negritas y cursivas donde deben ir, separado en 3 partes y listo y nada más.

En cuanto a la mano de Orwell, aunque esta obra es más extensa que la rebelión en la granja, realmente no se siente pesado en ningún momento. La forma en que se encuentra separada la obra en su contenido también ayuda mucho a la ágil lectura. Capítulos moderados en extensión, la división en tres partes es fundamental no sólo para leer sino para entender y ver más allá de la ficción. Aunado a esto hay que agregar que en cada parte se puede leer de una forma distinta, y aun así la narrativa y prosa de Orwell nunca decae, y no sólo por la magia de saber manifestar sus ideas en palabras, sino también por que la temática es sumamente interesante y la forma en que desenvuelve cada parte, no simplemente atrapa, te engancha y te hace reflexionar y al promover el pensamiento, no únicamente el entretenimiento, se logra muchísimo.
Dejando de lado los elogios, Orwell tiene una forma de narrar muy atractiva, incluso para los pequeños manifiestos que hace en su obra, velados bajo el acuerdo de que leemos una novela y no un ensayo o tratado, y aun así, logra captar tu atención. Es un gran merito sin lugar a dudas.

Desarrollo.
Como comente más arriba, la novela se divide en tres partes que podemos dividir así. La primera es todo inicio clásico de cualquier obra. Se nos presenta esta realidad y se nos introduce en sus características fundamentales. Nos presentan a algunos de los personajes importantes para la visión y acción del protagonista. Obviamente se nos presenta al protagonista y se hace manifiesto el ritmo que llevara la obra. Y aquí se hace manifiesto el problema “central”. La segunda parte, tiene difuminando entre la trama de la novela, estos manifiestos políticos y disidentes hacía el sistema de gobierno de la obra, que finalmente está basado en la realidad (INGSOC es ingles socialismo). Esta parte, además de ser fundamental a la trama por los acontecimientos que se presentan, es sumamente didáctica por los discursos leídos o escuchados por el protagonista. Finalmente, la tercera parte es el desenlace, de alguna manera no sólo doloroso, sino desesperanzador y amargo. No es horrible, sorpresivamente, pues como mencionaba antes, los personajes son coherentes todo el tiempo, no su ser, sino a ser humanos. Esto puede tener una doble lectura (a mí el 90% de la lectura me dio esperanza, y el final me gusto), dependerá creo, obviamente no nada más de cada quien, sino genuinamente de cómo ves la vida y que esperas de ella.
De cualquier manera, todo el contenido de la obra se va desenvolviendo ante nuestros ojos de una manera versátil y muy grata de leer. No te quedas perdido en ningún momento y todo se manifiesta o explica a su debido tiempo, sin retrasar o adelantar nada. Este es probablemente uno de los puntos más fuertes. Realmente, no se cual podría ser un punto débil de la obra en general, pero bueno, el como se desarrolla el contenido es una cátedra no sólo de prosa, sino de dar un mensaje claro.

Recomendación.
Este libro, debería ser obligatorio para cualquier persona, así es, igual que Farenheit 451 (y un mundo feliz, aunque de este no habrá opinión pues lo leí en la preparatoria), pues es una cátedra no nada más literaria, sino también sobre el cómo se maneja el mundo (y la novela, considero es nada más un bosquejo de la misma) y como cualquier sistema de gobierno, se corrompe.
Este libro es obligatorio en 2do termino (el 1ero es rebelión en la granja) para la gente (en especial los jóvenes) que quieran meter su nariz en política y necesitan con desesperación pensar más que ser seguidores.
Si tienes de 15 a 60 años, deberías leerlo, pues te plantea ideas interesantes y es sumamente entretenido. Una bonita “fabula” de la perversidad y de lo peor de la humanidad.
Si quieres devorar los clásicos de la literatura universal o las distopías, este es un obligado, sea como sea.
Si te gustan las historias de terror, pero con hechos reales, esta obra sin duda te dejara satisfecho. También si tu fibra misántropa requiere alimento, este es un buen tentempié.
Si buscas una lectura con gran contenido pero que a su vez se deja leer mientras vas en el transporte público, este es tu libro.
Finalmente, si quieres expandir tu visión del mundo, es un obligado este libro. No sólo tachará ver más allá, sino que lo disfrutaras.

4.5 de 5 Kai´s posibles o un 9.5 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo se lleva 1984 de George Orwell. Siendo uno de los mejores libros que he leído a lo largo del 2017.

Eso sería todo por mi parte. Simplemente me gustaría aclarar que esta es mi opinión. Si tú estás de acuerdo o en desacuerdo conmigo, es válido. Tú opinión es bienvenida siempre y cuando sea expresada de manera asertiva

Un saludo a la distancia de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.

sábado, 22 de julio de 2017

Una breve opinión: Farenheit 451

Titulo: Farenheit 451
Autor: Ray Bradbury
Género: Ficción, distopía, ciencia ficción, inquietante ficción profetica
Clasificación: Literatura universal/ Ficción
Páginas: 176
Editorial: Debolsillo

Lo que dice en la contraportada:
Fahrenheit 451 ofrece la historia de un sombrío y horroroso futuro. Montag, el protagonista, pertenece a una extraña brigada de bomberos cuya misión, paradójicamente, no es la de sofocar incendios sino la de provocarlos para quemar libros. Porque en el país de Montag está terminantemente prohibido leer. Porque leer obliga a pensar, y en el país de Montag está prohibido pensar. Porque leer impide ser ingenuamente feliz, y en el país de Montag hay que ser feliz a la fuerza la novela más célebre de Ray Bradbury, maestro de la ficción científica.

Argumento.
La obra nos permite observar el futuro a través de los ojos del bombero Montag, cuya función en esta realidad es la de quemar cualquier material (específicamente libros), que atente contra lo establecido por el gobierno. Se nos llevara de la mano para entender a grandes rasgos cómo funciona el mundo, la gente, el tipo de gobierno y el valor del trabajo de Montag para que todo lo antes mencionado se mantenga presente y estable. A grandes rasgos para no arruinar la trama, eso es de lo que va el libro. Curiosamente la contraportada hace un trabajo excelente al describir, a grandes rasgos, de que va. Haciendo hincapié en que leer (una de las ramas de “pensar”) está prohibido pues, pensar no te deja ser feliz ya que al cuestionar las cosas o actos, puede que encuentres algo que no deseas. Y la gente que mueve los hilos no desea que lo pases mal, si podrías pasarlo bien sin necesidad de pensar. Es por esta premisa (ni siquiera por la imaginación de cómo sería la tecnología o el trabajo peculiar del protagonista), que el maestro Bradbury nos introduce a una de las distopías más sencillas que hay pululando por el mundo, pero, no caigas en el error, querido/a lector/a, que sea sencillo no le quita ni un poquito de lo aterrador. Sin ir más allá, el termino distopía alude a un estilo de sociedad indeseable. Esto lo encontramos en diversos géneros, a tal punto, que pareciera que este destino sea fantasía e irreal, cuando podría estar más cerca de lo que deseamos. Ser feliz aunque sólo sea una máscara, una farsa. Esa es la característica primordial de cualquier historia de este género más que las cosas fantásticas o de ficción. Me gustaría hacer énfasis en que esta novela debería ser obligatoria en nuestros días, para que, como si se tratara de una linda fabula, entendamos cual puede ser nuestro futuro, o peor, de que se trata nuestro presente cercano.
Finalmente, agregaría como extra, que si tu amas los libros, el contenido de esta obra (en las partes finales), puede que te guste o te disguste, pero, no te dejara indiferente.


Personajes.

Montag que es nuestro protagonista, es nuestro hilo conductor y tiene una característica clásica de los personajes de este género: tribulaciones a montones por romper la regla elemental de este tipo de mundos: cuestionar. Eso y que decide (o a veces simplemente son orillados o están en muy mal lugar) poner manos a la obra para gestar un cambio. Empezando como una modificación personal, con dudas pequeñas. Hasta dar el salto y aventarse de cabeza contra lo establecido. Realmente, cualquier persona de clase media o hasta baja, con un trabajo demandante y compañeros nefastos, se identificara con el personaje. Finalmente, Montag es nuestro protagonista más no un héroe. Es una persona común del populacho. En unas obras más que en otras, es notoria la marcada critica y clasificación social e ideológica de ciertos tipos de sistemas políticos. Esta obra no es la excepción, ni la situación de nuestro protagonista. Considero a Montag un personaje solido, digamos que no te genera empatía realmente, pero, si lo llegas a sentir sumamente humano.

El jefe Beatty es algo así como nuestro antagonista verdadero (en este generó, jamás lo olvidemos, el enemigo principal siempre es el sistema), el de carne y hueso. Este personaje es el ejemplo perfecto del ciudadano no sólo feliz, sino ejemplar del género de la novela. El sigue las reglas, no cuestiona nada, se siente feliz con lo que hace y como es la vida y seguramente duerme como un bebé a pesar de ser un monstruo, pues, hace lo que la sociedad dicta que se debe hacer. Beatty es un gran personaje no nada más por este toque humano y que hace patente el horror de este tipo de mundos, sino porque el mismo, sabe que hay algo más, pero decide tomar el camino más seguro (ojo, no el más fácil que ese lo toma otro personaje), seguir las reglas pese a tener latente la idea de que hay más en todo esto. Sin ir lejos, él es quien aparentemente sabe más de libros (al menos en el círculo directo de Montag), y aun así, es el jefe de bomberos. El mayor logro de este personaje, no es que sea un monstruo, es que es un hombre tan común y corriente (en todo sentido de la palabra), que da miedo que tal vez, se necesite muy poco para que cualquiera de la espalda a todo y se decante por el camino seguro: ser uno más.

Clarisse es la chispa en la historia. Es quien prende la mecha de Montag y hace que “todo” suceda. Tiene breves apariciones, pero cumple con su papel al promover en Montag no sólo la duda, sino cambios reales en su percepción de las cosas. Y todo de una forma sumamente sutil, básicamente ser ella misma y no atarse a las reglas sociales. Este es uno de los pocos personajes a lo largo de mi vida, que, pese a tener tan poca presencia (en cuanto a paginas), genera un impacto tan increíble no sólo en la novela, sino en mi, el lector, que no puedo más que aplaudir como “con tan poco se hizo tanto”.

Faber es el personaje que toma el camino fácil en esta historia. A lo largo de su aparición en la novela, es patente el miedo y la culpa que derrocha en cada palabra el personaje. Tomar el camino seguro implica hacer algo, el camino fácil es el de huir y esconderse. Faber es la otra cara de la moneda y de este temor oculto y terrible de que quizá, llegado el momento, podríamos tomar el camino más fácil… el no actuar y mirar arder lo que amamos.

Hay más personajes, pero realmente, me parece que estos 4 son los que se roban la trama, pese a que hay algunos que aparecen más (como Mildred), o que los personajes que tienen un peso crucial para la misma (como Granger).

Estilo.
He leído realmente poco de Bradbury, sólo tres libros. Muy diferentes entre sí, por genero, planteamiento de la historia y las tramas. Farenheit 451 fue mi tercer libro del autor y es curioso, pero es el que menos me gusto pese a ser una de sus mayores obras. Y no quiero que se malinterprete. Es maravilloso, el final del libro es precioso y una de las grandes lecciones de mi vida, pero, me costó trabajo leerlo. Bradbury no es rebuscado ni arrogante al narrar o describir, es justo, pero, de alguna manera fue muy cansino de leer y eso que hablamos de un libro muy corto. Podría decir que así es como debió sentirse Montag. A ratos desanimado, frustrado, a veces fastidiado o desesperado, pero, también me atrapo el sencillo mundo de ficción, violencia y tecnología de punta al que Bradbury nos lanza. Sumergirse no es difícil, la prosa no es mala, el problema tal vez radica en que el desarrollo es lento y que pese a que Montag no es un mal personaje, a veces me parecía incomprensible su manera de actuar. Como escribí hace un par de palabras, seguro así se sintió el personaje.

Mi edición es normalita, tapa blanda de bolsillo y nada fuera de lo común. Del mismo modo la maquetación es lo típico: negritas donde es necesario, diálogos bien delimitados, incluso el color del papel es el mismo de siempre (algo así como ¿un amarillento madera?), etc. El libro no destaca en nada en este apartado, exceptuando un pequeño detalle, que si me gustaría recalcar y que me gusta mucho (pues siento que me permite “acercarme” a los autores, sin importar tiempo o espacio): las últimas hojas del libro además de traer un par de relatos extras del autor, tienen unas breves palabras de Bradbury sobre el parteaguas que fue crear esta novela y como (e incluso donde) la desarrollo. No creo sobre estimar este tipo de detalles, pues hacen que un libro no sólo tenga algo de la esencia del autor, sino que realmente te acercan. Es más, me atrevo a decir sin tapujos, que no valorar este tipo de “detalles”, es despreciar algo maravilloso.

Desarrollo.
Este es un punto que puede dificultar la lectura. El problema no creo que sea la prosa de Bradbury, sino el cómo es narrada la historia. Sufre del mal de abarcar mucho y apretar poco. Se nos ponen de manifiesto varias características fundamentales de este mundo (desde cuestiones sociales como normalizar la violencia, los bomberos, las reglas para ser feliz, incluso los autos que van a velocidades desmedidas o las televisiones del futuro y las relaciones con otras personas), pero al no ir más allá, te deja ese regusto de “para que hablamos de X cosa, si finalmente a la trama central seguro no afectara”. No me parece algo malo para entrar en el juego de formar parte del mundo e imaginarlo, pero, al menos yo me quede a medio camino de esto. Y esto se hace patente a lo largo de la obra, pero donde más lo sentí es en el 2do estrato de la obra (el desarrollo).
El final puede tener dos problemas que, sin entrar a detalles son estos: que no te guste (por su contenido) o que no te deje satisfecho (por como culmina). Lo primero aboga por las reflexiones finales de los involucrados y lo que tienen que ver con los libros (y todo lo que representan). Desde Faber hasta Granger, pasando por Montag, puede que al amante de los libros, le resulten ásperas esas palabras. A mí personalmente me encanto el giro que se le da (lo mejor de la obra y más esperanzador), pero, entendería que existan personas, que lo tomen a mal. Lo segundo se trata de lo que, no podríamos llamar abrupto, pero si, ese sentimiento de dejarte a medias, de pensar “¿y ahora qué?” y si algo se hace manifiesto cada que se puede en esta obra, es que ese tipo de preguntas duelen. La felicidad no es una pregunta, es una respuesta. Este final no deja “cabos sueltos”, pero si la sensación de que, nos hubiera gustado saber más. Aun así, aplaudo el final, pues, a unos les puede causar malestar y a otros esperanza. Las decisiones son un tema fundamental de estas obras, y el maestro Bradbury, nos deja elegir como sentirnos y qué hacer después de leer su obra.


Recomendación.
Cualquier persona que ronde entre los 15 y los 60 años debería leer este libro, no sólo como ficción y mero entretenimiento, sino como expongo con anterioridad, como una fabula y en el más terrible de los casos, como una advertencia.
Si eres joven, de 15 años en adelante, este libro te hará cuestionar muchas cosas, más en nuestros días, pero por ti mismo, no por lo que cualquier otro te diga, Pensar es algo muy desvalorado en estos días y esta gran fabula te enseña la importancia que tiene, y apenas por encima.
Si gustas de la ficción que brinda la (valga la redundancia) ciencia ficción, este libro te gustara…
Igual si apenas estas iniciando en el género (ya sea la distopía o la ciencia ficción), este libro te llevara de la mano y no tomaras cualquier mano, tomaras la de un grande como lo fue Ray Bradbury.
Si eres paranoico, échate un clavado. Igual y te da buenas ideas para agregar a las mafias del poder y de lo que intentan hacer y no está tan grueso como 1984 (en cuanto al horror que te podría generar).
Si eres mayor, leerlo te serviría para transmitir su mensaje a otros (así es, es un bello guiño esta recomendación).
Que sea literatura universal, no es porque sí. Dudo que exista alguien que no deba leerlo. Mi único pero sería que no te agrade alguno de los géneros a los que pertenece, solamente de ese modo, no lo recomendaría.
Y si te da miedo, piensas que es más de lo mismo o que no tiene que ver contigo, que sugeriría encarecidamente que lo leas, para salir de tu error.

4 de 5 Kai´s posibles o un 8 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo se lleva Farenheit 451 del maestro Ray Bradbury.

Eso sería todo por mi parte. Simplemente me gustaría aclarar que esta es mi opinión. Si tú estás de acuerdo o en desacuerdo conmigo, es válido. Tú opinión es bienvenida siempre y cuando sea expresada de manera asertiva

Un saludo a la distancia de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.

jueves, 22 de junio de 2017

Una breve opinión: Musashi

Titulo: Musashi. La leyenda del samurái
Autor: Eiji Yoshikawa
Género: Ficción Histórica
Clasificación: Novela/ literatura juvenil
Páginas: 435
Editorial: Quaterni

Lo que dice en la contraportada:
Takezo despierta en el desolado paraje de Sekigahara, la crucial batalla que decidió la guerra civil en Japón. Tras su vuelta a Miyamoto, donde es tomado por un forajido, conoce a Takuan, un excéntrico monje que con sus actos y palabras será quien encamine al joven Takezo, todavía casi salvaje, en la senda de su destino: convertirse en Miyamoto Musashi, el samurai que alcanzaría la leyenda. Con este primer volumen empieza la epopeya de Miyamoto Musashi, el más famoso samurai de la historia de Japón. Una extraordinaria novela de aventuras en la mejor tradición narrativa japonesa y un clásico imprescindible de la literatura nipona.

Argumento

Somos trasladados al año 1600. Específicamente nos encontramos en los remanentes de la famosa batalla de Sekigahara. Es entre cadáveres de animales y personas de ambos bandos (la gente de Tokugawa contra la gente de Toyotomi) que un adolescente Takezo (Musashi) recobra el sentido y se da cuenta que el bando en el que el militaba (Toyotomi), fue el perdedor. A partir de este punto es que inicia la historia de cómo un rebelde e irreverente joven llamado Takezo, decidirá seguir el camino de la espada y se transformará en el espadachín Miyamoto Musashi. Esta obra mezcla datos y personajes históricos, con algunas exageraciones (por ejemplo, ciertas batallas de Musashi), aunado a esto además, se une el hecho de que al novelizar la vida de un personaje del cual no se tiene tanta información, el autor se toma varias libertades al momento de narrar algunos sucesos o caracterizar a los personajes al darles voz. Está primera parte de la vida del espadachín abarca sus años adolescentes, la transformación de Takezo a Musashi y las tribulaciones que conlleva (al menos para esa época) tratar de seguir el camino de la espada de la manera más honesta y recta posible. Es sin duda un gran trabajo, en el que el autor de paso aprovechara la menor provocación para delimitar el contexto e incluso las costumbres que encontraremos a lo largo del texto.

Personajes
Algo que me parece sumamente atractivo es la gran cantidad de personajes que son relevantes a la trama pues, la historia es narrada desde distintos puntos de vista, además del obvio que es Takezo. Esto influye no sólo en cómo se nos cuenta la historia, sino en su desarrollo, pero ya llegaremos a ese punto más adelante. Prosiguiendo con los personajes me gustaría destacar a los siguientes.
Desde luego todo comienza con nuestro protagonista. Takezo es un hombre joven que tiene muchas ganas de destacar y la manera que cree que tiene para hacerlo es a través de la fuerza física, por eso termina metido en una gran guerra. Otro punto que le pesa es ser el “niño problema de su pueblo” en contraste con ser el hijo de un samurái de mediana fama en su zona. Todo esto influye tanto en el comportamiento del personaje, como en sus sueños e inclusive sus ideas. A lo largo de todo el libro esto es algo recurrente y ayuda a que como persona sientas empatía por el personaje y como lector, te permite entender los motivos del personaje y genuinamente hace que la trama sea fuerte. Takezo es un personaje que a los más jóvenes sin duda les gustara, me parece real y muy humano, aunque claro, al ser joven, peca de ser impetuoso e incluso infantil. Musashi por otro lado, más allá de ser el maestro de “el libro de los cinco anillos”, es un hombre joven (25 años aproximadamente), que se siente sumamente confundido en muchas cosas, porque el seguir el camino de la espada no es como nos lo han pintado a los occidentales, requiere mucho más compromiso del que parece. Y esto genera que el místico y legendario maestro de la espada, se vuelva un ser humano de verdad, con determinaciones pero también tribulaciones, sin duda, Musashi/Takezo es un gran personaje.
Otsu es otro personaje importante para la trama, para no caer en el error de destapar algún dato importante, me limitare a decir que me parece un sólido personaje femenino aunque termina cayendo en algunos estereotipos. No es íntegramente una dama en desgracia, pero prácticamente el tema del amor y su búsqueda por él, te puede generar esa sensación. Además algo que me parece positivo es que el personaje, pese a todo, tiene una gran voluntad, y esto hace que exista balance con todos los demás personajes femeninos trascendentes en la trama.
Algo así como una parte cómica o para relajar el tono, al menos en apariencia y al principio, es Jotaro. Un niño que por decisión propia y casi a la fuerza decide que Musashi será su maestro en el camino de la espada. Independientemente de lo que decía al inicio, el personaje de Jotaro no sólo es un alivio para el tono de la trama, sino que en verdad aporta muchísimo a la historia y personajes para ampliar genuinamente los horizontes. Por poner un ejemplo, la interacción entre Jotaro y Musashi aporta a esta visión del protagonista como un maestro y ahonda en que aunque Jotaro es un niño, también tiene ambiciones propias y no todo lo ve de una forma infantil o inocente.
Finalmente, quien podríamos decir que es la contraparte de Takezo/Musashi, es Matahachi. Su mejor amigo de la infancia y que por puntos de vista opuestos (como decía, son contrastantes) dividen su camino al poco tiempo de aparecer en escena. Esto es sumamente trascendental para la trama, pues es por medio de este personaje que el autor nos trata de mostrar (al menos eso me pareció) lo que podría pasar si un hombre opta por seguir un camino, digamos, no tan honorable.

Estilo
Un punto aparte es el estilo que el autor maneja. No digo que sea algo novedoso (tal vez en su momento lo fue, no tengo certeza de ello), pero genuinamente es refrescante leer una novela donde se abarcan varios puntos de vista. Me agrada que no se trate de intrigas políticas o dramas personales profundos y complejos. Por el contrario, en gran parte del tiempo, leer lo que sucede a otro personaje (que haciendo cuentas a bote pronto debe haber unos 8 personajes con capítulos desde su punto de vista), sirve para que te hagas una idea del mismo, de algún modo se busca más ahondar en ellos que hacer una trama compleja. Leeremos motivos de porque determinado personaje hace lo que hace, y no leeremos nada más que intrincado golpe político de intriga sucede para vigorizar y enredar la trama. Esto me parece sumamente positivo, aunque la novela sea sobre un personaje, no por eso se hace a un lado a los demás. Y que no se mal entienda, si hay un protagonista obvio, pero el autor tuvo la suficiente visión como para saber que una gran obra, tiene más de un personaje interesante y solido.
También me gustaría destacar que el estilo de escritura es envolvente. No es complicado y creo incluso que se debió hacer no únicamente un gran trabajo al momento de escribir, sino al momento de traducir y no convertirlo en algo que se pudiera sentir viejo u oxidado.
El único pero que podría poner, es que en ocasiones, de un párrafo al otro, ya han pasado muchos años. Y aunque no te dejan en el limbo, no sé, me he acostumbrado a que en letras negritas y como subtitulo te digan que ha pasado cierto tiempo, en cambio en esta novela te enteras cuando el narrador hace el señalamiento del tiempo que determinado personaje ha pensado o a vagado, muy sutil vaya. No es malo, pero, creo que si te toma leyendo entre viajes (que de tu casa al trabajo leas, por ejemplo), puede llegar a confundir. Aunque para ese mal el remedio se limita a releer y san se acabo.

Desarrollo
En cuanto al desarrollo de la trama, es aquí donde si me podría poner quisquilloso y señalar algunas cosas que no me agradaron. Ya mencione la cuestión de cómo se narra el paso del tiempo, que es muy sutil. No me parece negativo, pero me pareció molesto tener que releer en qué momento un personaje ya tiene 25 años cuando en el capitulo anterior de su punto de vista contaba apenas con 20 años, por poner un ejemplo. Y esto es algo que sucede varías veces, y con diversos personajes, al final si es positivo que tenga más de un punto de vista, pero con este punto de manejar las fechas se vuelve en su contra.
En segunda instancia, debo señalar que esta pese a ser una primera entrega de tres, al menos en su primera mitad no se siente floja o que peque de ese síndrome de ser el primer libro de varios tomos, ya que la trama se desarrolla en un buen ritmo, y engancha. Pero al llegar a la segunda mitad del libro, es donde hay periodos (sin importar de que personaje se trate) que se sienten lentos, o que inclusive pareciera que no están aportando gran cosa. No se siente que sea relleno, pero en algún punto dan ganas de leer algo más que sólo paseos o conversaciones profundas sobre algún camino (el de la espada, el del guerrero, el del carpintero, etc). Considero que el problema en este punto es venir con la idea preconcebida de que habrá muchos duelos a muerte y cosas fantasiosas de ese tipo, cuando en realidad, se trata más de una búsqueda, con duelos muy breves y que tienen más contenido filosófico que combativo. Realmente pesa que Musashi, sea un espadachín y todos los demás personas más bien comunes. Es subjetivo finalmente, pues enriquece la trama genuinamente, pero, en partes te hace añorar más acción.
Me gustaría hacer un último apunte extra, y es que el libro termina en un gran cliffhanger pues deja pendiente un duelo de espadas. Lo destaco pues finalmente, el autor genuinamente se toma su tiempo para desarrollar la historia, cosa que se nota y siente no sólo en como narra, sino inclusive en cómo se decidió dividir los libros.

Algo que me parece curioso es que, mientras lo leía sentí que está leyendo un manga o viendo un anime. Es una sensación que sólo me ha ocurrido con esta novela en toda mi vida. No sé si se debe a que en mis años mozos leí mucho manga (destacando Samurai X o Rurouni Kenshin) y vi mucho anime, o a que simple y llanamente, es una obra del mismo país de origen y no importa como la presentes, ese aire oriental y nipón se hace presente. Por tanto, estoy casi seguro que a quien le guste alguna de estas dos vertientes de arte, seguro le gustara este libro.
Si te gustan las historias sobre espadachines, los samuráis y todo lo que involucra ese modo de vida del lejano oriente, sin duda este libro no sólo te gustara, sino que además aportara datos de trivia interesantes a tus gustos o conocimientos.

Recomendación
Si te gusta la novela histórica, puede que te agrade. Finalmente, es fiel a la situación del país en ese periodo, pero, sólo lo usa de escenario para narrar la historia de Musashi. Tendrás datos crudos y breves contextualizaciones sobre costumbres o la situación de la región en ese momento, pero nada más. El protagonista es Musashi, no la historia.
A quien le gusten las novelas sobre grandes personajes de la historia, no me cabe duda que le encantara este libro. No sólo por el afamado protagonista, sino por como el autor logra desarrollar todo el desafío que es ser el Musashi que todos admiran. Lo cual se logra tanto por el protagonista tan humano, como por los demás personajes que sin dejar de ser secundarios, son entrañables.
A quien guste de las obras en prosa que atrapan en los primeros párrafos y te permiten sumergir en la narrativa en un suspiro, este es su libro.
Finalmente, si no te identificas con lo que he descrito, tienes dos opciones; arriesgarte o dejarlo pasar. Y aun así, me atrevo a decir que te arriesgues.

4 de 5 Kai´s posibles o un 8 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo se lleva Musashi 1 "La leyenda del Samurai" de Eiji Yoshikawa.

Eso sería todo por mi parte. Simplemente me gustaría aclarar que esta es mi opinión. Si tú estás de acuerdo o en desacuerdo conmigo, es válido. Tú opinión es bienvenida siempre y cuando sea expresada de manera asertiva

Un saludo a la distancia de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.

martes, 30 de mayo de 2017

Una breve opinión: American Gods

Titulo: American Gods
Autor: Neil Gaiman
Género: Fantasía
Clasificación: Tal vez literatura juvenil/ literatura de adultos.
Páginas: 560
Editorial: Roca

Lo que dice en la contraportada:
¿Es que no hay nada sagrado? Días antes de salir de prisión, la mujer de Sombra, Laura, muere en un misterioso accidente de coche. Aturdido por el dolor, emprende el regreso a casa. En el avión, se encontrará con el enigmático señor Miércoles, que dice ser un refugiado de una guerra antigua, un dios y también el rey de América. Juntos se embarcan en un viaje extraño a través de los Estados Unidos, mientras una tormenta de dimensiones épicas amenaza con desencadenarse. Poco a poco descubriremos que Miércoles es una encarnación de Odín y que está reclutando viejos dioses, cuyos poderes han disminuido por el tiempo y la falta de creyentes, para participar en una guerra contra los nuevos dioses: aquellos que conforman la tecnología moderna.

Este formato irá mejorando con el tiempo, pero en general, podemos dividirlo de este modo:

Argumento: breve descripción de que va el libro, sin echar a perder nada de la trama.
Personajes: hablar de que tan coherentes, creíbles siento a los personajes y que tan entrañables o nefastos pueden ser, igual es muy general.
Estilo: este es un apartado más simple, aparte de hablar de cosas “técnicas• (formato, edición o algo que merezca la pena resaltar), mencionare como me pareció el estilo de redacción de la obra en cuestión y que tanto me atrapo.
Desarrollo: en general, aquí la cosa va de que tanto me atrapo la trama y como sentí si las cosas suenan coherentes o si de plano era para darse de topes.
Recomendación: este último apartado es básicamente mi opinión final y hago una recomendación sobre a qué gente creo podría gustar este libro. Y no es que sea condescendiente, pero creo, que todos los libros, tienen un púbico.


Argumento.
La obra nos pondrá tras los pasos de Sombra, después de su regreso a la libertad y a su vez en su retorno a ser prisionero. Es un juego de palabras, pero al leer y notar que, más que ir por su propio pie, el protagonista simplemente es empujado o enviado por alguien más a distintas locaciones o sucesos, se entenderá eso de estar “atrapado” o “prisionero”. Todo esto se verá reflejado principalmente en el acuerdo que Sombra hará con Wednesday al trabajar para él. Y este es el punto que da paso a toda una trama de mitos y luchas ancestrales entre dioses, tanto modernos como antiguos, y Sombra, como no, estará en medio de todo el zafarrancho. Todo esto aderezado con un toque de novela de carretera/ camino para empaparnos no sólo de la cultura estadounidense desde la perspectiva de Gaiman en ese momento, sino para hacernos participes de cómo esta disputa genuinamente afecta algo más que la vida de sombra. A grandes rasgos me parece, que estas son las características principales, haciendo hincapié en que hay ocasiones en que el camino más que darnos emociones, sólo se recorre. Ya llegaremos a esto.

Personajes.
Tenemos a nuestro protagonista que prácticamente funge de hilo conector y conductor de la trama pues, aparentemente él no tiene un rol fundamental en todo este tema de dioses. Lo curioso es que a diferencia de otros personajes “reservados y taciturnos”, Sombra si te permite sentir empatía y llegar a generar emociones por él. No es genuinamente el más destacable de los protagonistas, pero francamente logra defenderse y llevarnos a través de una interesante historia.
El otro personaje a destacar sería Wednesday. Sí la función de Sombra es enlazar, la función de Wednesday es ser lo que se enlaza y a su vez la guía dentro del mundo fantástico. No el guía de un paseo que se detiene a señalarte puntos de interés y explicarte las cosas a detalle, sino más bien, el tipo de guía (en la acepción de la palabra) que funge con marcar un sentido o dirección a seguir. Es un personaje que por su misterio y carisma te atrapa, más o menos como le habrá sucedido a Sombra.
Me gustaría mencionar a otros personajes (que vaya que esta novela tiene para aventar al cielo y cacharlos a puños), pero el problema radica en que mencionar más personajes, de una u otra forma tendría que revelar alguna parte de la trama. No importa si sea relevante o no, pero, creo que contaría como revelar la trama y pues, en honor a que este viaje se disfrute, preferiría mantener la mayor discreción posible.

Estilo.
Aquí si es donde uno se puede destrampar a gusto. Gaiman es reconocido en diversos ámbitos. Para mí lo es en el medio de los comics o las novelas graficas (como tú gustes decirle), siendo especifico, gracias a la saga de The Sandman es que lo conozco. Aunado a eso también tuve la oportunidad de explorar su trabajo indirectamente por medio de la película de Stardust. En ambos casos, la genialidad de Gaiman al momento de plantear un mundo fantástico pero que sabe convivir en armonía con cosas comunes es palpable. Otro de sus grandes meritos es tomar algo ordinario, darle un pequeño giro fantástico y volverlo algo sorprendente para el lector, pero común para el universo en el que se desarrolla. Eso mismo sucede en American Gods. Una de las mayores fortalezas de esta obra es transitar de una manera natural entre lo mítico y fantástico de su mundo formado por deidades ancestrales y ese mundo corriente y vulgarmente ordinario que es la realidad en la que habitamos todos los mortales (yo, tú lector/ra constante y Sombra). Otro punto que me gustaría destacar es la narrativa de Gaiman, pues realmente te atrapa al llevarte ya sea por la carretera norteamericana y sus atractivos de pueblo o al tomar la voz de un personaje y relatar como algo que todos dan por hecho y no les importa, para unos cuantos es una cuestión de vida o muerte. La manera en que el autor construye a sus personajes es otro punto a favor, para no repetirme, simplemente diré que logra hacer que seres de corte épico se sientan humanos y te identifiques con ellos.
Todo American Gods se trata de eso, al menos por encima, de cómo dos mundos aparentemente tan diferentes, conviven de una manera tan velada. Y esto es posible gracias a la maestría para narrar y elucubrar de Gaiman.
En cuanto a cuestiones más técnicas, realmente no tengo nada que destacar. Es un libro que mantiene un formato más que conocido y tradicional en cuanto a cómo está editado su texto y el formato que se le da. De vez en cuando hay cambios de escenarios, pero en ningún momento te puedes perder, salvo tal vez por las últimas páginas, rumbo al desenlace de la obra, pues el mundo onírico se vuelve tan difuso y se amalgama de tal forma a la realidad, que tal vez a más de uno lo obligue a leer dos veces para entender que sucedió. Siendo justos, no sabría decir si esto es negativo o positivo, tomando en cuenta que precisamente al hablar de lo “onírico” esa descripción encaja a la perfección. Vaya, en pocas palabras, no sabría decir si es negativo/positivo pues finalmente no tengo idea si el autor quería volcar ese leve velo de confusión en nosotros para conectarnos aun más a Sombra.
Como sea, muy bien jugado.

Desarrollo.

Es aquí donde el camino se vuelve de terracería y se vuelve lento e incluso cansino. El principio engancha por ese misterio que hay detrás del empleador de Sombra. En este punto la lectura te engancha y quieres saber en qué va desembocar todo. Sucesos suceden (si, es adrede este error), y la historia se “traba” en un punto de calma que se siente, más que incongruente, diría anormal. Simplemente digamos que si tú ves algún deporte (el que sea que tenga delimitado el tiempo), sabrás que lo peor que te puede pasar viéndolo es que tenga una mitad floja en la que nadie se dedique a lucirse y simplemente jugueteen sin intenciones de ganar. Algo así se siente en esta mitad de la historia, donde el protagonista es puesto en una situación de letargo (nuevamente, por alguien más) y es tan fuerte que se transmite en el libro. Y que no se mal entienda, aún así hay personajes no únicamente interesantes sino relevantes para la trama y se presentan situaciones que hacen girar nuevamente los engranajes de la trama. Y aun así se resiente mucho esta parte.
Algo similar genera el “acompañar a Sombra en el camino” en varias ocasiones. Aunque aquí es un poco más, justificable. El camino sirve para dar contexto (ya sea del lugar, de los personajes o incluso de los mitos) y es el mayor enlace de toda la historia (sólo superado obviamente por el protagonista). Y siendo francos, minimizando al máximo la función del camino/carretera, eso es, una vía que conecta dos ciudades o que nos llevara del punto A al punto B. Por eso creo que aquí no se peca de nada, pues el camino, genuinamente algunas veces sólo está para ser recorrido.
También me gustaría señalar, esta vez a opinión lo más personal posible y pecando de hacer a un lado la posible objetividad, como se desarrolla el desenlace. Sin caer en reveladores palabras que arruinen la sorpresa de experimentar la trama, debo confesar que me pareció anti climático todo el proceso de cierre de la obra. No digo que sea malo, pero si retomo el símil de los deportes, la sensación es equiparable a que se gane por puntos o se haga un desempate a través de votación de jueces, dejándote mal cuerpo porque el evento te quedo a deber la emoción de un final reñido o que te generara emoción. Algo así sentí yo al finalizar el libro y leer la conclusión de la obra. No me desagrado, pero, tal vez peor que eso, me hizo sentir indiferente ante lo que sucediera. Después de recorrer el camino, fue un final francamente amargo. En honor a la verdad, esto hace que la aventura pierda puntos, e insisto, esto es genuinamente una opinión que rebasa lo personal y raya en dejar muy atrás la objetividad.

Recomendación.
Considero que este es el tipo de libro que podrá disfrutar un lector habitual de la fantasía en general, incluso me atrevería a decir que posiblemente, sea el deleite para los amantes de la fantasía urbana. Después de todo nuestra historia transcurre en “el presente”, nuestra ciudad son diversos puntos de los Estados Unidos de América, pero, principalmente se trata de una obra de fantasía que coquetea con éxito con el entorno mundano.
Esta obra puede parecer sumamente atractiva para la gente que les gustan las deidades antiguas, pues aunque dudo que sea una representación fiel, la alegoría que se hace a diversos temas de leyenda es muy grata. Para mí lo fue y conozco más bien poco del tema, para un conocedor será grato, o encontrara (en el peor de los casos) donde volcar su furia.
Considero además que esta debe ser la obra por excelencia para iniciar con el autor, pues no se trata de la fantasía tradicional que se mal cataloga por la mayoría de la gente como algo infantil, pero, no llega a tener un tonó abrumador o cansino para alzarse con el titulo de ser literatura para adultos, ni siquiera las partes “oníricas”, que mucha gente considera uno de los puntos más complicados del autor. Además como extra, se disfruta muchísimo la narrativa del autor y las tramas secundarías (como por ejemplo, el romance), están hechas de una forma exquisita, pero sin alejarse de ese tono mundano.
Si los altibajos de las historias te generan rechazo (en cuanto al ritmo de la historia, no a sucesos o contextos), léelo bajo tu propio, pues a un servidor le parece que en partes así puede ser. Esto no es una advertencia, mucho menos una amenaza, simplemente un aviso para armar bien el equipaje para este viaje.
Como punto final solamente me resta señalar que esta es una obra para un público juvenil o adulto, por uno que otro tema que se trata. Además como extra, no lo recomendaría para un menor, pues, puede llegar a parecerle aburrido. Al menos a los escolares de 15 años para abajo.


4 de 5 Kai´s posibles o un 8 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo se lleva American Gods de Neil Gaiman. Diría que me aprovecho de que la historia tendrá su auge por la serie de amazon, pero no es así. En realidad, quería sacarme esta confusa sensación dulce y amarga que me dejo el libro. Sensación que me ha perseguido desde el año pasado, que fue cuando termine de leer la obra.

Eso sería todo por mi parte. Simplemente me gustaría aclarar que esta es mi opinión. Si tú estás de acuerdo o en desacuerdo conmigo, es válido. Tú opinión es bienvenida siempre y cuando sea expresada de manera asertiva

Un saludo a la distancia de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.

martes, 16 de mayo de 2017

Una breve opinión: Trollhunters

Titulo: Trollhunters
Autor: Guillermo del Toro/ Daniel Kraus
Género: Fantasía
Clasificación: Literatura infantil y juvenil
Páginas: 352
Editorial: Urano/Puck

Lo que dice en la contraportada:
Jim Sturges es un adolescente típico de los suburbios de San Bernardino -con un padre sobreprotector, un mejor amigo que comparte su odio de todas las cosas de tortura (como la clase de gimnasia), y enamorado de una chica que no sabe que existe. Pero todo cambia para Jim cuando un misterio de 45 años resurge, amenazando las vidas de todos en su pueblo aparentemente dormido. Pronto Jim tiene que formar un equipo con un grupo de héroes inverosímiles (y algunos no-humanos) para combatir a los monstruos que él no sabía que existían.


Este formato irá mejorando con el tiempo

Argumento.
Trollhunters es una historia que se nos narra en dos periodos de tiempo del poblado de San Bernardino. El prologo de la obra comienza en el pasado, cuando el padre del protagonista es un niño-casi adolescente- y nos presenta la tragedia que esta cerniéndose sobre el lugar, en forma de montones de menores desaparecidos. Este suceso sienta las bases no sólo de la obra, sino también del trasfondo de la familia Sturges. Esto se verá reflejado a lo largo de toda la trama, la cual se desarrolla en el presente y sólo tenderá a dar algunos guiños al pasado para contextualizar o aportar fuerza (estructural y de narrativa) a los personajes.

Al ser literatura infantil y juvenil, se podrían esperar muchas cosas salidas del arco iris, y la verdad es que no. No es un relato adulto, pero no se anda con sutilezas en las partes que requieren ser duras o malignas (aunque tampoco es que se exceda), por lo cual a más de un lector incauto puede agarrar con la guardia baja. Esto se ve sobre todo reflejado en toda la parte del pasado y en las marcas que deja en los personajes, eso sí, en unos más que otros.
Por otro lado, al ser una historia de fantasía, los clichés tienden a saltar a la vista de una manera evidente. Simplemente al leer lo de la contraportada ya se identifican varios. Y que no se malinterprete, no creo que este mal jugar a lo seguro y no tratar de reinventar el género, porque al final, los personajes empatan perfectamente con esos estereotipos y a pesar de ellos logran crecer y ser algo más que sólo personajes de manual.

Como nota final, quisiera aclarar que la serie de netflix esta rebajada muchísimo de la obra y si tiene bastantes cambios estructurales. En esencia en ambos casos serás participe de la misma historia, pero a la larga, se crea una clara brecha entre la obra que está orientada al tono infantil y la que tiene el aire más juvenil y maduro.

Personajes.
Jim Jr. El principal y sobre el que gira gran parte de la historia, pero que no siempre recae el peso de la misma en el. Puedo decir que me gusto mucho, es mi segundo personaje favorito del libro. Lo considero el típico cliché de “el tipo común que descubre que es un héroe y entonces la cosa se pone seria”. Esa línea describe a la perfección su papel. Más no la forma y fuerza del personaje. Jim es un chico fastidiado de muchas cosas, desde la situación de su casa, el acoso en la escuela e incluso su situación sentimental. El desarrollo del personaje es uno de sus mayores fuertes, pues podemos acompañarlo en todo el “camino del héroe”. Es un personaje bien logrado que se siente muy real y por el que genuinamente generas empatía, la cual únicamente es opacada por…
Tobías. El escudero de nuestro protagonista juvenil. Esa única palabra describe gran parte de su función, tal vez sólo agregaría que es el escudero sarcástico y divertido que da aliento al héroe para cerrar el cliché. Ahora bien, al igual que Jim, Tobías sufre lo mismo, no son sólo compañeros de aventuras o amigos nada más, padecen (a su manera) casi las mismas penas. Eso hace que este personaje, a diferencia de su camarada, recienta más por ejemplo el maltrato escolar y tenga algunos de los diálogos que pueden anclarse hondo en un adolescente o niño que sufre estas situaciones reales. Por esto es que este personaje te puede llegar, por lo humano que es al tratar de aparentar que todo está bien, y después afirmar que es nadie y que todo es una pesadilla. Esa facilidad para dotar a los personajes de alma, de dolor y de alegrías, es lo que hace que este par sean de los mejores personajes, pese al cliché que representan.
Trolls. No es que sean un personaje amorfo. Los hay específicos tanto “héroes y villanos”, (nunca mejor dicho para ¡Arrrgh!) y se llevan con creces gran parte del libro. Como Ojitranco que es nuestro cliché de “el personaje ancestral que tiene esos conocimientos místicos y útiles para la batalla o evento de turno” y aun así eso no le resta importancia (bueno, esto es obvio) ni presencia. Digo, puedes esperar muchas cosas menos que un ser terrorífico, como un troll, te hable de la manera más educada posible. La razón real de que agrupe a los demás personajes como “trolls” es justamente porque en este grupo amorfo, uno de los personajes de este grupo es quien dota de fuerza a toda la narrativa y mundo que Kraus y del Toro tratan de mostrarnos. Y esa labor la lleva a cabo de una forma magistral. El clásico personaje atormentado, toma un nuevo significado en este libro y hace la distinción con creces en lo que es un libro infantil a uno juvenil con un aire realmente oscuro.

Estilo.
Mi edición fue una versión de tapa dura sin ilustraciones. Con algunos detalles pintorescos en el estilo y presentación, pero nada que fuera realmente extraordinario (ya que si lo fuera, lo recordaría a pesar de haber pasado un año casi de que lo leí). El formato en que se presentan tanto diálogos como narrativa, es el acostumbrado de la mayoría de obras que podemos encontrar allá afuera. Es algo que cumple todo el tiempo, inclusive para las cosas Troll, no hay manera de perderse.
Por otra parte el trabajo de la escritura, la narración, la prosa, vaya la tarea de escribir es algo en lo que se lleva un diez este libro. La narración atrapa y es uno de sus grandes fuertes (aunado a los personajes y la trama que va desarrollándose), que en ningún momento se hace pesada, por el contrario, es ágil y grata. Me gustaría señalar que el hecho de que los personajes sean creíbles no solo se debe a sus contextos o comportamiento, sino a los diálogos y la manera en que interactúan entre sí o responden ante X o Y situación. Es algo que se disfruta y se hace hasta pequeño de tanto que te puedes sumergir en la obra. Una mención especial al hecho de que no hay en ningún momento una situación forzada, ya sea al narrarla o como narrarla. Señalo este punto porque se podría pensar que habrá vísceras o cosas negras para shockear innecesariamente al lector y dar este aire de fantasía obscura, pues bien, nada de eso. Todo está cuidado y sólo aumenta la experiencia.

Desarrollo.
Este para muchos es el punto flaco pues al ser una obra del estilo “inicio o presentación de un mundo diferente e introducción del héroe a este universo” (si, sé que debo empezar a patentar estos títulos que me invento cada entrada), el cómo se desenvuelve y se muestra la historia a momentos se puede sentir lento o alargado. Personalmente yo no lo sentí de esa manera, principalmente pues me hice a la idea a que los principios suelen ser así (que lo confieso, ha habido algunos que si me dan ganas de tirar el libro), pero, yo no considero que este fuese el caso. Después de todo, cada parte tiene un sentido más allá de únicamente rellenar hojas (te estoy mirando a ti Obon) y realmente aporta algo. Si cumples eso, aportar algo a tu trama, creo que no siempre se dará el caso de que se sienta un desarrollo lento o apresurado. Piénsenlo, no es lo mismo narrar un final a ser aventados de cabeza a la conclusión. En ningún momento se siente uno frenado o lanzado a lo tonto en esta obra. Creo que ayuda mucho el estilo narrativo a esto, y desde luego los personajes. Tampoco digo que sea un ejemplo de manual, pero, para ser justos, creo que cumple su cometido de llevar un buen ritmo. El único pero que le vería, es lo típico de este género (fantasía), que en “poco tiempo” (cronológicamente hablando del tiempo dentro del libro) se logran “grandes cosas”.


Recomendación.

Si te gusta el estilo de Guillermo del toro en como hila sus tramas y personajes, y el cómo los dota de humanidad y de esa coherencia (vamos, yo de Kraus no conozco nada, pero para mí, esto que menciono es el sello del cineasta no sólo en sus libros, sino en sus películas). Este libro te va gustar mucho, y aunque no te guste del Toro, si te gusta lo que mencione que hace, también te gustara.
Si te agrada la fantasía, pero ya no quieres leer por algún rato algo tan “innovador”, serio y formal como: las intrigas políticas, las matanzas de millones de miles de cien miles, las relaciones sexuales prohibidas entre unos u otras, dragones elfos y demás criaturas más clásicas de la literatura del estilo. Esta es tu opción.
Si quieres una lectura de fantasía ligera, pero no por eso menos seria, este libro cumplirá tus expectativas.
Si estas harto de que la literatura infantil y juvenil parezca una burla cuando se asocia con la fantasía y que nadie la crea digna de ser tomada en cuenta. Este libro girara las tornas no sólo a tu favor, sino que con suerte, si se lo presentas a algún detractor, tal vez cambie de opinión.
Si quieres una historia que hable de la lucha del bien contra el mal (venga, no sólo le iba a dar el gusto a los autores de agarrarse de los clichés), esta historia te gustara. No sólo por el cliché, sino por todo lo que hay en el camino.
Si te gusta la fantasía sin importar que. Lánzate de cabeza, ahora sí.
Si tienes entre 10 y 20 años me atrevería a decir que este libro te gustara mucho. Yo tenía 27 cuando le leí y me encanto.


4.5 de 5 Kai´s posibles o un 9 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo se lleva esta obra de Guillermo del Toro y Daniel Kraus. No sólo por lo que he mencionado antes, sino también por ser (para mí) un respiro en la fantasía (desde cómo es vista) con todo y sus apasionantes y clásicos estereotipos. Eso y que fue uno de los 5 mejores libros que leí en el año 2016.

Eso sería todo por mi parte. Simplemente me gustaría aclarar que esta es mi opinión. Si tú estás de acuerdo o en desacuerdo conmigo, es válido. Tú opinión es bienvenida siempre y cuando sea expresada de manera asertiva

Un saludo a la distancia de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.

viernes, 12 de mayo de 2017

Una breve opinión: El libro de los cinco anillos.

Titulo: El libro de los cinco anillos
Autor: Miyamoto Musashi
Género: Filosofía
Clasificación: Literatura clásica/ universal/ literatura oriental
Páginas: 136
Editorial: Tomo

Lo que dice en la contraportada:

“Aquél que va por el camino sólo se lleva a sí mismo...”

En "El libro de los cinco anillos" (Gorin-no-Sho), Miyamoto Musashi es un buscador de la perfección, Maestro Invencible, nos ofrece y nos invita a seguir la Vía del Sable; a convertirnos en lo que en realidad somos: guerreros, en toda la extensión de la palabra... aquellos que unen coraje, inteligencia, perspicacia, sabiduría y meditación... aquellos que se hacen a sí mismos.


Argumento.

Este es el segundo y creo que final, giro de tuerca de este tipo de entradas. Finalmente, este libro no podía encajar, más que a la fuerza, en la mayoría de los parámetros que propuse para estas entradas. Y sería incapaz de hacerle eso a uno de los mejores libros que he leído en mi vida y que tanto me ha enseñado.
En fin, el libro de los cinco anillos es un tratado en el que el maestro de la espada, Miyamoto Musashi, vierte toda su sabiduría adquirida a lo largo del camino del sable y sus años de transitarlo. Dividido en “cinco anillos”: tierra, agua, fuego, viento y vacio. Cada uno de estos haciendo alusión a: estrategia, posturas, técnicas, movimientos, contextos y estilos o escuelas del combate. Siempre bajo los ojos y experiencia de Musashi.
Al final de cuentas este libro es considerado (y con justa razón) un tratado de arte militar, equiparado al “arte de la guerra”. Probablemente el meollo del asunto aquí, no únicamente sea ese toque oriental tan característico o que sea un manual para el estratega y nada más, sino ese tonó peculiar que logra imprimirse en algunos de sus pasajes que te dejan, cuanto menos, con una buena reflexión y en el mejor de los casos una lección. Como sea, en más de un sentido tiene una aplicación y un sentido que te proveerá de un aprendizaje.

Personajes.
Aquí más que un personaje, me gustaría resaltar algunas de las (que para mí) son las mejores líneas del libro:
“El Guerrero que sobresale en el manejo del sable debe ser libre de espíritu y de corazón; mantenerse sereno. Pero si no ha dominado el miedo, el odio y la inquietud, el sable del adversario lo atravesará inevitablemente.”
“Un espíritu inquieto será siempre vencido por un alma serena.”
“El camino marcial practicado por los guerreros se basa en formar un espíritu invencible y una voluntad a toda prueba.”
“El verdadero camino de las artes marciales significa practicarlo de tal forma que sea útil en cualquier ocasión, y enseñarlo de tal forma que sea útil para todos los caminos.”
“Esto es esencial para aquellos que son físicamente pequeños, el saber cómo ser grandes; y para aquellos que son físicamente grandes, el saber como ser pequeños; tanto si somos físicamente grandes como si somos pequeños, es esencial mantener nuestro espíritu libre de su condición física.”
“La postura fija es el camino de la muerte, la fluidez es el camino de la vida.”
“Sigamos el camino del sable, pero, por ningún motivo nos quedemos ahí… vayamos más allá… recorramos nuestro propio Camino… aquel que nos está esperando.”
“Confundir al adversario significa actuar de tal forma que le impidamos mantener su mente tranquila.”
“Es un engaño pensar que existen infinidad de técnicas para herir al adversario. No existe mayor diferencia técnica, sea uno o no especialista, en la forma de punzar y cortar; si existen variantes, éstas sólo se limitarán a tratar de vencer al adversario.
Para empezar, puesto que el objetivo sólo consiste en vencer, no hay ninguna razón para que existan muchas formas de hacerlo.”

Estilo.
Decidí incluir la editorial en esta ocasión (y las subsecuentes) pues me parece pertinente decir que fue una edición económica. Que contenía nada más que una introducción y la traducción del manuscrito del maestro espadachín. Por consecuencia, no hay nada que destacar realmente más que el contenido del texto. Es un trabajo justo y nada más. Y hago hincapié en ello ya que en goodreads alcance a leer un comentario que decía algo así como “pensé que era una revisión del texto actualizándolo al mundo de los negocios”. Querido/a lector/a constante, este libro en mi humilde opinión sirve de muchas formas. La cuarta cita que he puesto hace unas líneas lo menciona y yo creo en ello.

Desarrollo.
Podría dármelas de engreído y hacer un breve pero aplastante ensayo de media cuartilla sobre como por la disposición, el texto no sólo es un tratado filosófico militar, sino además una gran forma didáctica de dar una lección. Ya sea por el contenido, la distribución e incluso los pensamientos expuestos en sus párrafos. Pero no es el caso.
Lo único que si me atrevería a señalar con toda certeza, es que es un libro que te hablara de muchas cosas, pero encaminado siempre a un solo punto. Es aquí donde tal vez suene fanfarrón y me disculpo. No te confundas al leer, este libro no se trata al final sobre el camino decisivo de la espada, o de las mejores estrategias militares o un análisis detallado de las escuelas de Kenjutsu de la época. No, se trata de que a través de este camino, si tu lo decides, seas libre y te lances en pos de tu propio camino, como Musashi en su momento lo hizo.

Recomendación.
Este es un libro que a casi cualquier persona puede gustarle y entrarle, las razones, algunas al menos que se me ocurren en este momento son:
Si te llama la atención el arte de la guerra, la estrategia o alguna otra de las manifestaciones del poder, este libro iluminara tu camino y será buena compañía de Maquiavelo o Tzun Tsu.
Si eres uno de esos fans de la espada (sólo la espada, no lo oriental), este libro te podrá instruir ya que es finalmente la experiencia transformada en letras de uno de los espadachines más famosos y reconocidos que ha dado el mundo.
Si eres fan de lo oriental (uno serio como para interesarte en su cultura o uno más relajado como para sólo interesarte en temas específicos), este libro es MUY oriental. Básicamente hay gente que habla de esto como Zen con espadas, y creo que en parte se acercan con esa descripción.
Si tu intensión es documentarte sobre el estilo de vida de los guerreros, de la época o del personaje histórico, este libro te dará un vuelco emocional del que no querrás reponerte.
Si eres alguien que busca conocimiento o paz en donde sea, este es tu libro (yo llegué a este punto al final de mi lectura).
Sólo sugeriría prudencia a quienes quieran leer algo novelesco, aparatoso o que tenga un segundo sentido (como eso de los negocios, los cinco anillos de las empresas). No porque sea malo, sino que al tener expectativas así de irreales para con el texto, es natural desalentarse…
Oh si, y un pequeño secreto. Para esos últimos incautos (menos los que buscan los cinco anillos del poder), ya hay una novela que relata la vida de Musashi, antes de ser el gran Miyamoto Musashi.

No cometeré el error de darle una valoración a este libro. Lo único a lo que me arriesgare es a decir, que no importa en qué formato lo veas, si puedes, lee este libro, no te arrepentirás.

Eso es todo por mi parte, nada más aclarar que bueno, está es mi opinión y si tú estás de acuerdo o en contra es válido. Todos tenemos opiniones y expresarlas de forma asertiva está bien.

Un saludo a la distancia de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.

domingo, 23 de abril de 2017

Una breve opinión: Amantes de sangre.

Titulo: Amantes de sangre
Autor: Ramón Obon
Género: Terror
Clasificación: Vampiros, terror, ficción, policiaco y romance. (Según lo que considero contiene).
Páginas: 606

Lo que dice en la contraportada:

Para aquellos que no quisieron escuchar la advertencia, ya es demasiado tarde. El mal inmortal, el más terrible de todos, ahora está libre para revivir su reinado de terror. El príncipe maldito avanza implacable, impulsado por el deseo de venganza y su ansia de destrucción. A su lado, la muerte tiene forma de mujer, tan sensual como mortífera, tan erótica como sanguinaria, tan apasionada como cruel. Amantes de sangre es un libro que seduce al lector para adentrarlo a un mundo macabro, donde los sentidos explotan salvajemente y la sensualidad es el preámbulo para la muerte.

Este formato irá mejorando con el tiempo, pero en general, podemos dividirlo de este modo:

Argumento: breve descripción de que va el libro, sin echar a perder nada de la trama.
Personajes: hablar de que tan coherentes, creíbles siento a los personajes y que tan entrañables o nefastos pueden ser, igual es muy general.
Estilo: este es un apartado más simple, aparte de hablar de cosas “técnicas• (formato, edición o algo que merezca la pena resaltar), mencionare como me pareció el estilo de redacción de la obra en cuestión y que tanto me atrapo.
Desarrollo: en general, aquí la cosa va de que tanto me atrapo la trama y como sentí si las cosas suenan coherentes o si de plano era para darse de topes.
Recomendación: este último apartado es básicamente mi opinión final y hago una recomendación sobre a qué gente creo podría gustar este libro. Y no es que sea condescendiente, pero creo, que todos los libros, tienen un púbico.

Argumento.
Esta es la segunda parte de la trilogía el príncipe maldito. Continúa directamente de lo sucedido al final de la primera entrega (el príncipe maldito). Regresan los personajes R.R., Catherine Bancrof, Jeremias y claro Sophia y Vladislav. En una nueva carrera, esta vez no para resolver un asesinato, sino para detener a estos engendros de la noche y salvar el pellejo, pues al ser sabedores del secreto (hay vampiros, existen) de los caminantes de la noche, cada minuto que pasa sus vidas están en peligro.
En general esa es la historia, en por lo menos 590 páginas leeremos todo eso. Una persecución por todo el mundo. Honestamente, es un argumento bien regular que le falta poco para que sea considerado pobre. Hay mucho que señalar al respecto y me tomare la libertad de hacer símiles con otras dos obras sobre vampiros que he leído y que considero contendientes más a la altura. Porque Dracula simplemente se comería como bocadillo esta saga (al menos estas dos partes, aunque no dudo que la tercera también). Los elegidos son la saga Crepúsculo y la trilogía de la oscuridad (nocturna, oscura y eterna). Ya iremos viendo las razones…

Personajes.
Los que mencione arriba. Obviamente hay más, siempre hay más, pero a estas alturas ya no importan mucho. Salvo la señora Goldinak y su amigo médico, pero realmente nadie aporta nada. Tarde como 4 meses en terminar este libro y no entendía por qué, pues mal escrito no está. Y entonces aparecen los personajes…

R.R. nuestro protagonista, que es básicamente Edward de Crepusculo, obviamente no en lo físico, sino en ser un marty stu. Es encabronadamente inteligente… bueno, todos los personajes lo son. No sé cómo hay tantos genios y aun así tardas tantas páginas en fraguar una historia. En fin, R.R. además de inteligente es un hombre con gran condición física (para ser más investigador que otra cosa), tiene muchos conocimientos de ciencia y de lo alternativo (y se supone que por ser criminólogo se entiende que así sea en la ciencia y por esto mismo a conocido a gente de las aéreas alternativas) es un excelente tirador que seguro Clint Eastwood le viene guango y siempre está un paso delante. Es infumable realmente y en esta entrega se trata de dar más forma al personaje hablando de su trágico pasado (que sorpresa, sufre como Edward), de sus intereses románticos y de sus tortuosas y nobles emociones. Este intento de darle más forma al personaje no me gusto. Hubiese preferido al mismo R.R. de la entrega anterior que era más hilo conductor de la trama que otra cosa, pero bueno…

Catherine es la dama en desgracia. Es una mujer fuerte e independiente que a pesar de todo poco sirve ante los engendros del mal. A menos que este R.R., entonces si es hábil. Ella para mí no figuraba antes, pero el autor en un probable intento de acaparar más publico la vuelve trascendente para la trama y para R.R. Pensemos en ella como una Bella muchísimo más sensual… ¡Ah, y eso sí! Sumamente inteligente y astuta. Como R.R., Sophia, Vladislav y Jeremías… cada que hay puntos suspensivos, estoy poniendo los ojos en blanco.

Sophia que era un personaje solido, se vuelve curiosamente una mujer en desgracia también y desesperada por liberar a su amado, dispuesta a todo, en su desesperación, pese a su maligna inteligencia (supongo que por eso no son tan buenos los malignos como R.R., porque son inteligencias distintas…), deja muchas veces sus planes abiertos a ser vulnerables. Pesé a todo me parece el segundo personaje más coherente de la historia. Finalmente es cegada por la desesperación y deseo de estar con Vladislav y vaya, aunque es vampiro también es mujer (o eso asumo) y su pasión y amor la ciega hasta el punto de estar siempre un paso detrás de sus enemigos, aunque el autor te diga lo contrario es palpable. Falla mucho como personaje y su fuerza se ve minada por su locura. No entiendo porque justo en un par de días, se vuelve incontenible algo que soporto por siglos…

Jeremías es el mejor personaje porque es un cliché y aunque estos son malos, sirve para rescatar un poco la trama y darle fuerza los demás clichés de personaje que están bastante mal. Su papel es el de ser la persona que sabe del tema. Es vampirologo. Y ya. Tiene conocimientos sobre que mantiene a raya a los engendros y también tiene una inteligencia prominente (aunque nadie es como R.R.) que le permite ver más allá de lo evidente y saber que el mal se acerca. Como dije, es un cliché, pero es el personaje que se siente más real de todos, y que más que hacer proezas de fuerza o astucia, brilla por su valentía y fe.

Vladislav es el peor personaje de todos. No en su persona sino en cómo es elaborado. Hay casos de gente en coma que ya no se adatan jamás a su vida. Vladislav logra hacerlo como si hubiera estado encerrado nada más un añito o dos y no ¡Siglos! De los malos él es el más inteligente, pese a no saber nada del mundo actual va un paso delante de sus secuaces (nunca de los buenos, aunque el autor insista en que es así, spoiler: jamás el mal va delante), al punto que él es quien orquesta los pasos decisivos en su defensa contra los buenos. Y ni que decir de cómo mantiene su cordura y su amor por Sophia (si, aquí es donde está el romance creíble que a tanta gente encandila) pese a todo, finalmente es vampiro, pero también un hombre (o eso asumo). Muy mal, el peor personaje de todos, y teniendo de competencia a R.R. y Catherine es muchísimo decir.

Y reitero. Hay más personajes, pero sabes que importan poco, como Mustafá, que es el equivalente a Maurice, ¿Cuál es esa función, me preguntas? Bueno, yo diría algo así como un relleno genérico y desechable o la pareja (como equipo, o sea dupla) de alguien y ya. Y así hay más personajes que ni vale la pena seguir mencionando porque a la trama aportan bien poco, a lo que si cumplen es a llenar las 606 páginas.

Estilo.
El cuidado que se le da a este libro se mantiene del anterior. Unos bordes de hoja negritos que le dan un toque elegante, hojas de un tono grisáceo y esos bordes negros no es negrura y ya, son formas. Y la letra capital de cada capítulo sigue siendo muy cuidada y adornada. Este cuidado en la presentación pudo haberse dado (aunque sea tantito nada más) con los personajes. El formato de la prosa es el estándar, nunca puedes perderte porque después de leer en que capitulo vas se te especifica en negritas en qué momento y lugar sucede lo que estás por leer. Y la novela se divide en 5 partes: Regreso, liberación, pacto, persecución y enfrentamiento. Cada uno bien delimitado. Me gustaría que más libros tuvieran este mimo en su formato y estilo.

En cuanto al puño e ideas del autor. Vamos a ver, Obon no escribe mal, es sumamente descriptivo al punto de que ya no me da risa hacer mofa de ellos. No puede limitarse a decir que un personaje desayuna, te tiene que especificar que fulano se sirvió una plato de huevos con rebosante tocino, ya que el olor de la panceta (como se le dice en esa parte del mundo) le abrió el apetito y para rematar el plato se sirvió dos panes tostados recién salidos del tostador. Y entonces, empezaron a hablar…
Te lo puedes ahorrar diciendo que mientras tragaban discutieron lo importante. Pero no, Obon te describe todo, dando por hecho que no podrías imaginártelo por ti mismo o que te negaras a seguir si no sabes con que chingados acompañaron sus huevos. Así es. No creo que sea malo, pero gasta muchas palabras en datos que no aportan nada. Y eso entiendo que canse a mucha gente. Yo soy un seguidor de Julio Verne y sus descripciones de flora fauna y geografía eran detalladas, pero jamás me aburrieron o me parecieron datos inútiles. Insisto, no creo que sea malo, pero entiendo porque es cansino.

Los diálogos no creo que estén mal, sólo que todos los personajes (salvo los sin importancia y Jeremías) se expresan de una manera, o muy rebuscada (porque recordemos, todos son genios ya sea normales, malignos o R.R. que por sí solo es otra categoría) o muy altanera. Medio lo entiendo de los engendros del mal, porque son, pues rey y reina (y vampiros, y seres humanos, o eso asumo), pero siempre se tratan así, es reiterativo. No está mal pero puede sentirse falso. Vamos, entiendo que en la forma de expresarte muestras tu intelecto, pero, creo que a Vladislav le hubiera quedado más en onda con eso de ser el lobo cruel hablar como un bárbaro, no ser tan paciente y vaya, ser cruel.
Sé que suena a quejas, pero creo que en este apartado, Obon se defiende bastante bien. Si buscara ser un poco menos enrevesado, sería mejor en mi humilde opinión.

Desarrollo.
606 páginas de las cuales seguramente 300 bastaban para narrar todo lo que sucede. Hay capítulos enteros que no aportan nada (por ejemplo en los que los malos matan a gente que no importa), y párrafos enteros que si no los lees te enteras igual de la historia (yo lo hice, me saltaba párrafos o paginas que presentía no aportaban nada, regresaba a leer y sorpresa, realmente era paja). Señalo todo esto para que se note lo lento, LENTO en mayúsculas, que va esta historia. A eso súmale lo personajes que más que empatía te dan coraje o pereza. Y está todo bien jodido. La saga de la oscuridad (de Guillermo del Toro y Chuck Hogan) es más o menos igual de actual y no se siente así de pesada. Desde unos personajes mucho más humanos (Fet el exterminador mi favorito junto al cliché Setrakian) hasta un desarrollo de la trama que sabía lo que hacía y te dejaba satisfecho. Invito a leer y comparar, no lo que se narra, sino como se hace.
Otra cosa que me mata, y esto es más a lo Crepúsculo, los personajes jamás se siente que realmente están en peligro. Salvo que seas un adolescente y hayas leído muy poco. Es como “ese amor peligroso” que tanto te venden los vampiros de Meyer y al final nunca pasa nada. Bueno aquí es igual. Enfrentan a mismísimos demonios y a los protagonistas no les pasa casi nada, es realmente irrisorio, más viniendo de alguien de la escuela del Lobo cruel como Sophia y que supuestamente exuda maldad, y no cualquiera, sino maligna inteligencia del mal…
Un desarrollo lentísimo únicamente sólo perturbado por un desenlace pésimo y abrupto. 590 páginas toma llegar al climax de unas 10 hojas más un desenlace no sólo jodido por cómo se cierran ciclos de personajes, sino porque se hace en algo así como 6 hojas y con la clara intención de que no todo está dicho. Y vaya no lo digo sólo porque sea una trilogía, sino porque esta estratagema ya la quemo el autor al “matar” a Sophia en el primer libro. Y aun así, todo esto no es lo peor, sino los personajes…

Recomendación.
Si te gustan los vampiros este libro puede gustarte. El mito en la actualidad a sido expuesto de muchas formas (De crepúsculo a la trilogía de la oscuridad), y aquí en honor a la verdad se respeta muchísimo y se mantiene fiel a cosas básicas y clásicas como que los vampiros son malos y enemigos del hombre o que el sol los mata. Si lo tuyo es lo clásico, igual y te agrada.

Si te gusta el romance y lo tuyo son esas historias como pensadas para el público adolescente, esta historia te va gustar (sigo sin entender porque, pero bueno, es romántico de alguna manera), hay una que otra escena subida de tono así que eso tal vez sea un plus y un llamado de atención a que los adultos estén al pendiente si un menor lee esto.

Si lo tuyo es ir con calma y saber cada detalle, minucioso y te gusta que las investigaciones sean así, al punto que en los libros se recorren escenarios de lo más pintorescos. Definitivamente es lo tuyo.

Si te gusto crepúsculo, te gustara este libro y además podrás presumir que no es literatura infantil y juvenil (aunque, spoiler, sí que lo es) y más aun, que es sumamente maduro.

Si no entras en esa categoría. Ahórrate el disgusto. Sin ir lejos este libro retraso mis lecturas y es de lejos, lo peor que he leído este año (incluso más que héroes convocados) y me dejo muy mal cuerpo (más que medio rey y Abercrombie).

Amantes de sangre, segunda parte de la trilogía del príncipe maldito (esto seguro ya es un spoiler en sí mismo), se lleva 2.5 de 5 Kai´s posibles o un 5 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo.

Eso es todo por mi parte, nada más aclarar que bueno, está es mi opinión y si tú estás de acuerdo o en contra es válido. Todos tenemos opiniones y expresarlas de forma asertiva está bien.

Un saludo a la distancia por este nuevo año de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.

viernes, 21 de abril de 2017

Una breve opinión: Héroes convocados.

Titulo: Héroes convocados
Autor: Paco Ignacio Taibo II
Género: Realismo
Clasificación: Realismo con un toque de ficción (Héroes convocados lo dice todo)
Páginas: 163

Lo que dice en la contraportada:

La ciudad se ha congelado. El movimiento del 68 vive su dolorosa derrota. Néstor Roca, desde un hospital de la Ciudad de México, llama a sus héroes de la infancia para derrocar al gobierno de DíazOrdaz; en su ayuda acuden Sherlock Holmes, Sandokán con Yáñez, los tres mosqueteros, loslanceros de Balaclava, los Mau Mau, Wyatt Earp, Doc Holliday, el sabueso de los Baskerville y DickTurpin. Será el duelo definitivo. 1969, el terrible año de la derrota, sigue corriendo, mientras José Revueltas, desde Lecumberri, nos cuenta un motín de presos políticos y el propio Taibo reportero, el suicidio del cartero de Uruapan.

Este formato irá mejorando con el tiempo, pero en general, podemos dividirlo de este modo:

Argumento: breve descripción de que va el libro, sin echar a perder nada de la trama.
Personajes: hablar de que tan coherentes, creíbles siento a los personajes y que tan entrañables o nefastos pueden ser, igual es muy general.
Estilo: este es un apartado más simple, aparte de hablar de cosas “técnicas• (formato, edición o algo que merezca la pena resaltar), mencionare como me pareció el estilo de redacción de la obra en cuestión y que tanto me atrapo.
Desarrollo: en general, aquí la cosa va de que tanto me atrapo la trama y como sentí si las cosas suenan coherentes o si de plano era para darse de topes.
Recomendación: este último apartado es básicamente mi opinión final y hago una recomendación sobre a qué gente creo podría gustar este libro. Y no es que sea condescendiente, pero creo, que todos los libros, tienen un púbico.

Argumento.
Me voy con el realismo literario para clasificar este libro, de algún modo. También quiero aclarar que este no es el peor libro del año (2017) que he leído, pero sí es el que más me ha defraudado, y no el libro, sino mis expectativas del autor (seguido por Abercrombie y Medio Rey). El argumento se divide en varios momentos en que el buen Néstor Roca (protagonista y gente que estuvo metida grueso en lo del 68), fragua la forma de derrocar al presidente de México y mandar al garete toda la mierda. Esto a través de convocar a sus héroes de la infancia. Desgraciadamente la única manera de poder hacer algo así. Este proceso de llamar y coordinar se intercala con los puntos de vista de otros, principalmente por medio de cartas sobre cómo estos otros (amigos y gente del movimiento del 68) vieron el movimiento y como viven posterior al movimiento (la novela está ambientada en México en el 70). Sólo hay a mi parecer, dos historias distintas, eso sí, de la historia central, porque convergen en tener relación con el movimiento del 68 (Taibo que tuvo que ver y los presos políticos en Lecumberri). Es así como Taibo II fusiona realismo con fantasía y no está mal. Funciona. Mi problema es (ya sea por ceguera propia o por la del autor), la fuerte carga de izquierda que tiene. Esta decepción ya la había tenido con el autor (Por Muertos incómodos) y deje de leerle por eso. Retomar a uno de mis escritores favoritos y joderme de nuevo no fue grato. Es obvio que un libro sobre el derrocamiento del gobierno debe tener carga ideológica de política, pero, mi desagrado va no sólo en el tono sino en cómo es presentado. Ya ahondare más adelante en esto.

Personajes.
Realmente sólo hay uno, Néstor. Todo lo demás gira en torno a darnos una idea de qué tipo de persona es. Y está bien, ya sea por medio de cartas, secundarios o las otras historias, funciona. El personaje es muy sólido y más allá de ser coherente, se siente real. Néstor representa no nada más la visión y el hartazgo de muchos mexicanos, va más allá y aprovecha la manera vulgar de nuestra forma de hablar o el estereotipo de ser hombres duros y cabrones de pocas palabras. En resumen, te podría creer que este cuate existió porque por lo que he leído y escuchado sobre el movimiento estudiantil del 68 y la gente que lo vivió, así es como se forjaba en esa época a esta gente.
Estilo.
Si vas distraído, puede confundirte un poco. Digamos que la versión de los otros o c de carta no es la forma tradicional de nombrar a los capítulos, pero como dije, tiene que agarrarte con los pantalones en los tobillos para que te enrede. Por lo demás la forma de presentar esta novela, tiene el formato convencional. Destacaría sin lugar a dudas la narrativa y prosa de Taibo, no sólo para involucrarte en la historia, sino para la construcción de diálogos o dotar de vida a los personajes, que aunque la mayoría son de paso, cumplen al dar forma a nuestro principal. Es delicioso leer algo, como si otro compita te lo estuviera diciendo.
Desarrollo.
Cumple. No me parece nada del otro mundo, como dije arriba, el fuerte de esta obra es el personaje pero no por que guste o simpatices con él, sino por la manera en que es construido a través de cada página. Y al elaborar a este personaje, das vida a la trama, no sólo a lo que se narra, sino a las razones detrás de todo y así cumples con desarrollar una historia. Hasta ahí está bien, es algo de manual y Taibo II ya lo tiene dominado. El problema, personalmente para mí, es la fuerte carga de izquierda que tiene la obra. Es obvio por lo que decía arriba, derrocar a un gobierno no puede estar exento de estas ideas, pero como se representa esta cara es lo que no me deja tranquilo y me molesta. Pongámoslo así, las otras historias (la de Taibo y lo de Lecumberri), sobran. Sirven para dar contexto, pero eso se logra con las cartas nada más. Como dije arriba, cumple, aunque el final, sin ser inesperado, es llano hasta decir basta. Pero, cumple al fin y al cabo con lo que se maneja en el libro.

Recomendación.
Si quieres leer algo que retrate a la izquierda (o a quien este contra el gobierno) como santos, la gente más honesta y que debería destronar a los santos por merecer más ellos el trono por la pureza de sus ideales, esta es tu novela.
Si quieres darte una idea de qué tipo de chingaderas aguanto la gente del 68 y como quedaron aparentemente después de eso, y ni las groserías ni las mierderadas te amedrentan (y un adulto te supervisa y eres adolescente), este es tu libro.
Si un sueño tuyo, siendo mexicano, es mandar a chingar a su madre al gobierno. Bienvenido.
Si tienes ganas de una lectura ágil, ligera y que te permita leerse rápido no sólo por la cantidad de páginas, la prosa o la narrativa envolvente, sino inclusive por cómo están estructurados sus capítulos, no busques más.
Únicamente y como gran advertencia, si tú crees que en la política y todo lo que la rodea, como gente o gobierno, no existen blancos y negros únicamente. Si tu eres de los que están hasta la madre (harto/a) de que se idealice un político, movimiento o ideología. Aléjate lo más que puedas, porque especialmente la historia de Lecumberri te hará decir “Ni Jesús hubiera hecho eso” y ahí se fue al garete toda la credibilidad…

Héroes convocados se lleva 3 de 5 Kai´s posibles o un 6.5 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo.

Eso es todo por mi parte, nada más aclarar que bueno, está es mi opinión y si tú estás de acuerdo o en contra es válido. Todos tenemos opiniones y expresarlas de forma asertiva está bien.

Un saludo a la distancia por este nuevo año de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.

martes, 18 de abril de 2017

Una breve opinión: El pistolero.

Titulo: El pistolero
Autor: Stephen King
Género: Fantasía
Clasificación: Fantasía oscura con sus toques de terror (según yo)
Páginas: 304

Lo que dice en la contraportada:
En un mundo extrañamente parecido al nuestro Roland Deschain de Gilead persigue a su enemigo, el hombre de negro. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas. Y mucho más allá, la Torre Oscura...

«El hombre de negro huía a través del desierto y el pistolero iba en pos de él.»

Estas palabras las escribió Stephen King en 1970, cinco años antes de la publicación de su primera novela, y con ellas abrió la puerta a un nuevo mundo que muchos lectores todavía no conocen bien. De esta forma se inició una fantasía épica en siete tomos, «La Torre Oscura», que terminó convirtiéndose en un clásico del género.
Stephen King tardó treinta y tres años en terminar el ciclo. La presente es una versión revisada del primer volumen, enriquecido con las ilustraciones de Michael Whelan para una edición limitada que publicó Donald M. Grant en 1982, junto con una nueva introducción y un prólogo del autor.



Este formato irá mejorando con el tiempo, pero en general, podemos dividirlo de este modo:

Argumento: breve descripción de que va el libro, sin echar a perder nada de la trama.
Personajes: hablar de que tan coherentes, creíbles siento a los personajes y que tan entrañables o nefastos pueden ser, igual es muy general.
Estilo: este es un apartado más simple, aparte de hablar de cosas “técnicas• (formato, edición o algo que merezca la pena resaltar), mencionare como me pareció el estilo de redacción de la obra en cuestión y que tanto me atrapo.
Desarrollo: en general, aquí la cosa va de que tanto me atrapo la trama y como sentí si las cosas suenan coherentes o si de plano era para darse de topes.
Recomendación: este último apartado es básicamente mi opinión final y hago una recomendación sobre a qué gente creo podría gustar este libro. Y no es que sea condescendiente, pero creo, que todos los libros, tienen un púbico.

Argumento.
Deje cuanto tiempo tarda King en escribir todo el ciclo, por una razón. Este primer libro hasta la tercera lo termine. Y el argumento, aunque no es malo, me atrapo hasta después de la mitad del libro (por eso ahora agrego la cantidad de páginas de los libros). Luego haré una reflexión sobre los momentos de los libros y la gente, pero a lo que vamos.
La primera parte de toda la obra que compone la Torre Oscura tiene muchos puntos interesantes. Tanto a favor como en contra. Para iniciar ligerito, se nota que el King que escribe este trabajo es uno más joven y que estaba muy inspirado por la literatura fantástica de ese momento (J.R.R. Tolkien), finalmente, se palpa en este libro como el autor busca forjar el “lore” (trasfondo, leyendas, darle forma y vida al mundo, dotarlo de su magia y personalidad) fusionando la fantasía con otro tema del momento: los western. Una idea arriesgada mi estimado y constante lector/a, que funciona. Después de todo, el pistolero es la primera parte (al menos en ese momento lo era) de un gran libro que se llama la torre oscura. Y como tal, los principios sientan las bases de la historia, cosa que este logra en parte, al aventarnos de cabeza a un mundo fantástico en donde su orden de caballeros mágicos y sagrados son los pistoleros, de los cuales, Roland es el último.
¿Por qué? ¿Qué tanto juega ese hombre de negro en esto como para perseguirle? ¿Y un chico de Nueva York? ¿Qué me estoy perdiendo que se mezclan así las cosas?
Como decía, esta entrega genera las situaciones correctas en el lector para atrapar. Es un argumento sólido que da de sí para ser perseguido y que además se una de una manera coherente. Aclararía únicamente que es genuinamente “lento” su ritmo, por ser el principio, pero eso no lo hace malo, es grato leer algo donde antes de matarse, la gente tenga diálogos de mediano pelo épico.

Personajes.
Hay tres principales en este libro: Roland, Jake y Randall “el hombre de negro”. La historia al final de cuentas gira en torno a Roland y su interacción con otros personajes, ya sea mostrándonos situaciones que vienen en forma de remembranza al pistolero o bajo el sol del presente. Jake tiene un rol importante, más allá de ser un acompañante del grupo del héroe y listo. Quien queda algo a deber es el hombre de negro en casi todo el libro, pero en el final se redime. Los tres personajes a su modo son entrañables, aunque desde luego, quien atrapa al final es Roland porque en apariencia, más que ser un villano o un redentor es un hombre, uno que en el momento, hará lo que sea necesario. Es por mucho el mejor personaje, al menos de este libro. El hombre de negro es un buen antagónico. Siempre un paso delante, ayer hoy y aparentemente siempre, de nuestro pistolero y con ese aire maligno y enigmático que lo sientes en pocas líneas. Un Excelente trabajo de King.
Estilo.
Quien ha leído a King en algún libro o relato, ya leyó todo del autor. Esto no es malo, aclaro, sino que el estilo del maestro es inconfundible y está grabado a fuego en su manera de narrar. Y este es más ese King del terror que del ingenio y esto tampoco quiero que se tome a mal, pero hay escenas especificas y muy evidentes en que eso salta a la vista. Digamos que si te narran un accidente automovilístico, por poner un ejemplo, ser específico no es malo, pero puede que sobre. A mí me dio la impresión de que hay escenas que buscan más impactar de una manera grotesca (“shockear”), que dar detalles o hilar y dar forma a la narración del libro. En cuanto al formato y estilo, es el estándar de la novela, todo muy normal. Solamente puntualizaría que mi edición es de esas que tienen el prologo del autor donde explica porque la Torre Oscura es concebida (lo cual es una delicia de leer) y trae ilustraciones (6 o 7 y de momentos muy puntuales), lo cual le da un valor. No es que sea perezoso, pero se agradece una edición tan cuidada para un tomo de pasta blanda.
Desarrollo.
“El punto débil de la trama”, como dije antes. Es lento. Y está bien. No digo que deba ser el estándar, pero, King intenta crear un mundo que va más allá de magos, druidas y caballeros con espadas bastardas. Lo que digo, es que entiendo que quisiera ponerte al corriente en ese tiempo de qué tipo de mundo en decadencia es en el que te encuentras. Eso está bien porque se toma un tomo, 200 de las 300 páginas para hacerlo. Obviamente la trama se va hilando todo el tiempo y te arroja datos aquí o allá, pero lo realmente lento es únicamente eso. Lo demás, considero, como se desarrolla y atraviesa por inicio clímax y “desenlace” del primer tomo, cumple. Es una probada de lo que vendrá, y vaya que está muy bien. Al acabar de leer, simplemente pensé dos cosas “¿Por qué tarde tanto en leer algo que vale tanto la pena?” y “¡Qué suerte que ya tengo la llegada de los tres (2da parte de la saga) en mi estantería esperando por mi!” Si esto no define como remonta el libro y la manera en que cumple la trama, no sé que más hacer.

Recomendación.
Este es uno de los 5 mejores libros que leí el año pasado, siendo el “menos mejor” de ese “top”.
No es la reinvención de la literatura de género fantástico, pero es un respiro de los mundos medievales. Si quieres darte un respiro de eso, puedes empezar por este libro.
Si lo tuyo es la obra de King, es obligado leer algo que se sale en gran parte de la zona ya conocida del autor. Y te dejará un buen sabor de boca ver que King antes que autor de género, es escritor.
Si quieres leer algo de fantasía, pero que no escale tan rápido y estás dispuesto a leer algo en lo que esperas que canción de hielo y fuego avance, está es una buena opción.
En resumen, este es un libro que recomendaría a casi cualquier persona, salvo los que no toleren la fantasia. Por lo demás, ya sea la prosa, la trama, los personajes, el estilo o los temas que toca, este libro creo puede gustarle a cualquiera. Por eso, “El pistolero” se lleva
4 de 5 Kai´s posibles o un 9 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo.

Eso es todo por mi parte, nada más aclarar que bueno, está es mi opinión y si tú estás de acuerdo o en contra es válido. Todos tenemos opiniones y expresarlas de forma asertiva está bien.

Un saludo a la distancia por este nuevo año de parte de su compañero de letras y lecturas, Kaifan.

sábado, 8 de abril de 2017

Una breve opinión: Todo es eventual.

Titulo: Todo es eventual
Autor: Stephen King
Género: Terror, fantasía.
Clasificación: Ficción, Terror.
Páginas: 523

Lo que dice en la contraportada:
Desde historias de encuentros con muertos y una habitación de hotel con un fantasma asesino hasta escenas del realismo más directo y brutal, King nos transporta al mundo de su increíble imaginación. Catorce relatos que te sorprenderán y que, aunque quieras, no podrás dejar.
"Stephen King en su estado más puro. Nadie puede negar que, para escribir estas historias, a King lo guiaron fuerzas del más allá..."
Amazon
"gracias a este libro es posible afirmar que King se erige como la contraparte moderna de Twain, de Hawthorne, de Dickens. Todo es eventual pasará a la historia como la antología de relatos más importante de la época reciente no hay otra mejor."
Publishers Weekly


Este formato irá mejorando con el tiempo, pero en general, podemos dividirlo de este modo:

Argumento: breve descripción de que va el libro, sin echar a perder nada de la trama.
Personajes: hablar de que tan coherentes, creíbles siento a los personajes y que tan entrañables o nefastos pueden ser, igual es muy general.
Estilo: este es un apartado más simple, aparte de hablar de cosas “técnicas• (formato, edición o algo que merezca la pena resaltar), mencionare como me pareció el estilo de redacción de la obra en cuestión y que tanto me atrapo.
Desarrollo: en general, aquí la cosa va de que tanto me atrapo la trama y como sentí si las cosas suenan coherentes o si de plano era para darse de topes.
Recomendación: este último apartado es básicamente mi opinión final y hago una recomendación sobre a qué gente creo podría gustar este libro. Y no es que sea condescendiente, pero creo, que todos los libros, tienen un púbico.

Argumento.
Aquí viene uno de los primeros giros de tuerca de estas entradas. Este libro es una recopilación de 14 relatos de la mano de King. Tienen en común el género del terror de una u otra forma y la prosa de King. Pero abordan temas distintos, ya sea desde una sala de autopsias, un relato de la saga de la Torre Obscura, la habitación maldita de un hotel o un chico que siempre se tiene que deshacer del dinero que le sobre al final del día. Me gustaría decantarme por hacer una breve ficha de cada relato, pero la verdad es que sería un gran trabajo (en extensión) que ni yo leería. Y si tratara de resumir todo en una línea, no haría honor al trabajo del autor.
Únicamente me queda señalar características generales. 13 son relatos auto conclusivos, pues las hermanitas de Eluria es un antecedente de la torre obscura y de las andanzas de Roland de Gilead. Todos tienen de una u otra forma ese aire de terror, ya sea fantástico o real. Y por terror hablo de toda su extensión “moneda de la suerte” es sobre una madre que busca salir de las penurias económicas, así como “montando la bala” es un peculiar encuentro con la muerte. Aunque no lo crean, no son spoilers de nada. Y todas son aproximaciones al terror. A ese miedo instintivo que tenemos dentro de nosotros, en lo más relegado de nuestro ser.

Personajes.
Nuevamente, no es posible hablar de todos. Personalmente creo que los mejores personajes se encuentran en los siguientes relatos: Montando la bala, Todo es eventual, sala de autopsia numero 4 y la teoría de L.T. Sobre los animales de compañía. Excluyo a Roland por obvias razones. Y señalo estos 4 relatos, por las peculiares situaciones de sus personajes y como, en tan pocas líneas, son desarrollados. Especial atención al relato “todo es eventual”, a mi gusto, el mejor del libro.

Estilo.
Aquí sí que podría darme vuelo. Si algo me gusta de las ediciones actuales de las obras de King es que son más “intimas”, te acercan al autor y no únicamente como autor de sus letras, sino como persona o como creador. Este fenómeno raramente se ve ya. Salvo las ediciones Porrua de “sepan cuentos” que te contextualiza sobre el autor y te dan detalles de él en forma de introducciones o prólogos, o las obras de Bradbury que se toman la libertad de copiar palabras del autor sobre su camino o sobre ciertos temas. Fuera de eso no he podido encontrar nada más que las típicas fichas de 7 o 10 líneas sobre el autor o la obra, y ni hablar de esas citas de autores celebres del genero que mencionan porque es un “forzosamente tienes que leer”. Es cansino.
Y con la obra de King no es así. En este libro, tenemos de entrada un prologo sobre lo que King considera el arte perdido de escribir relatos. Antes o después de cada relato, hay una ficha de 7 0 10 lineas que te contextualiza sobre el relato que leíste o leerás, ya sea como fue concebido, para que publico se hizo, como se desarrollo o un dato curioso. Incluso al final, en el índice, King explica que técnica uso para acomodar los relatos. Es un amor y dedicación al lector que me gusta muchísimo.
Pasando a la prosa de King. Este señor es uno de esos grandes de la literatura. No creo que merezca un nobel porque no reinventa las letras, pero, a su manera trata de ahondar en un solo género que es el terror. Es como si tratara de exprimir al máximo el género y las diversas formas de llegar a él. Su narrativa es envolvente y en la mayoría de relatos atrapa. Curiosamente siento que el más flojo es las hermanitas eluria y aun así es muy bueno. Sus descripciones son justas para vislumbrar la situación o personajes y el lenguaje que usa (o al menos como es traducido) es más que grato y digerible. He leído otras obras suyas en que pareciera que sólo busca disgustar o ser desagradable porque sí, este no es el caso. King es un autor que tiene tal habilidad para escribir, que a mi gusto, rara vez defrauda.

Desarrollo.
5 relatos que considero los mejores de esta colección.
Todo es eventual. Es un vistazo al momento presente del personaje. Este nos relata cómo dio inicio su actual y acomodado estilo de vida y nosotros le acompañamos en el cierre de un ciclo. Es un relato redondo que tal vez deje con ganas de más, pero que deja satisfecho con el desenlace.
La teoría de L.T. sobre los animales de compañía. Un poco la misma fórmula. Un amigo del protagonista nos narra sobre algunos datos del pasado de L.T., y nos contextualiza para escuchar la teoría del protagonista. Tiene un giro cuanto menos peculiar y su desarrollo está muy bien llevado.
Montando la bala. Cuando alguno de nosotros llegue a estar en una situación así (lo cual espero, jamás suceda) la pregunta es ¿Qué elegirías? Aunque predecible, no deja de ser una montaña rusa de emociones.
Sala de autopsias numero 4. Según King, en algún momento u otro, todo autor de terror debe abordar el tema. En su momento Poe lo hizo con maestría, pero, King en este relato logra traer al presente y de una manera electrizante este miedo tan natural. Yo devore el relato por sabe cuál sería el desenlace.
La muerte de Jack Hamilton. Un homenaje a esos relatos de gangsters (me recordó a ratos a Bradbury), pero con el toque de la casa King. Es un respiro dentro del género de los relatos y además tiene ese toque del autor para prestar especial atención a pequeños detalles.

2 relatos que considero los más flojos de esta colección.
1408. No sé que tanto juega que vi la película, pero, en honor a la verdad, para transmitir todas las sensaciones que la habitación debía generar el autor genuinamente se esmero, lástima que a momentos lo sentí más confuso que atemorizante. Que sea flojo no lo hace malo, pero, sabemos que la plata no brilla igual que el oro.
La moneda de la suerte. Este relato no es que sea malo, pero creo que es el más soso de todos. Muy común la situación, comparándola con otros relatos. No es malo, pero incluso los personajes flaquean en generar algo en el lector. Asumo que sólo la desesperación es lo que se transmite bien.

Y quedan 7 relatos pendientes, para que tú, querido/a lector/a, te dejes llevar.

Recomendación.
Cualquier amante del género disfrutara de este libro. Las ratas de ciudad, que como yo, tienen que leer más donde se puede que donde se quiere, agradecerán este libro y sus 14 relatos pues en un viaje largo puedes leer uno, no sólo por su tamaño, sino por la soberbia forma de escribir de King y su narrativa tan cautivadora. Si eres parte del Ka tet de Roland en su periplo a la Torre, nos es fundamental pero las hermanitas Eluria te aportara algo. Si te gusta la buena prosa y la narrativa envolvente, también este es tu libro. Solamente señalaría que hay algunas situaciones algo fuerte, pero dudo que un niño lea a King sin la supervisión de un adulto, y que, curiosamente y contrariando lo anterior, estos relatos carecen de ese factor visceral del que algunas veces hace gala el autor.

Esta recopilación de relatos se lleva un 4 de 5 Kai´s posibles o un 9 en la escala Kaifan del 1 al 10 para medir algo se lleva esta obra.

Eso es todo por mi parte, nada más aclarar que bueno, está es mi opinión y si tú estás de acuerdo o en contra es válido. Todos tenemos opiniones y expresarlas de forma asertiva está bien.